Premios

GALA 2018 BLOGOS DE ORO


V Edición Premios Blogos de Oro

Leticia Dolera, Macarena Gómez, Anna Castillo, Lucía Jiménez y Jaime Ordóñez participarán en la gala virtual de los Blogos de Oro 2018 que se celebrará el 25 de marzo.

El domingo 25 de marzo a las 17:00, la actriz y directora Leticia Dolera, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2018, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace cinco años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todos están invitados a participar, tal y como recordamos en nuestro nuevo spot oficial.

Además de Leticia Dolera…

(más…)

TE INVITAMOS AL CINE¡¡¡ [CONCURSOS]


El lunes 21 de Marzo a las 21:30 en Cinesa Diagonal Mar de Barcelona, Cinesa y los Blogos de Oro os invitan a ver la Mejor Película de los Premios de Cine Blogos de Oro 2016.

Estas son las seis películas nominadas:
  • Spotlight

Pero antes de la proyección del film ganador en los Blogos De oro, se sorterán entre todos los asistentes un fabuloso regalo: ¡¡¡ 50 entradas de cine!!! 
Cinesa con su especial y generosa colaboración con este evento sorteará entre todos los asistentes al evento un espectacular premio de 50 entradas de cine para disfrutar de los mejores films en sus salas.



El 20 de marzo a partir de las 17:00 descubriremos la ganadora en la gala virtual de entrega de premios que se celebrará en el hashtag de twitter #BlogosDeOro.

Podéis conseguir una entrada doble para este evento único participando en este sorteo hasta el domingo 20 de Marzo a las 23:00 siguiendo estos tres sencillos pasos: 



1. Hazte seguidor de @RebobinandoVhs en Twitter y Facebook: https://www.facebook.com/REBOBINANDOVHS/

2. Hazte seguidor de @BlogosDeOro en Twitter y Facebook: facebook.com/BlogosDeOro

3. Publica este tweet: “Quiero ver la Mejor Película de los #BlogosDeOro 2016 gracias a @Cinesa y @RebobinandoVHS http://goo.gl/66hfbn #BlogosDeOroCP”

¡Mucha suerte a todos

BLOGOS DE ORO 2016: LA GALA, NOMINADOS, PRESENTADORES Y MUCHO MÁS¡¡¡ [PREMIOS]


Señoras y señores, niños y niñas…cinéfilos y criaturas de las redes sociales. Amantes de esta maravillosa locura llamada cine…estais todos invitados a la Gran Gala del Cine Online en España: Los Blogos de Oro.

2016 será la tercera edición de este genial y ambicioso proyecto que año tras año va sumando adeptos, seguidores y prestigio gracias sobre todo (y por todo) a su mente inquieta y visionaria, Javi Gutierrez (@CineDePatio). Con mano firme, tesón, trabajo y una excesiva entrega casi reservada a los dioses del Olimpo ha levantado este certamen que llega a su edición de 2016 con más jurados que nunca (más de 200 bloggers, youtubers y podcasters…), más colaboradores y …





…patrocinadores, mayor difusión, premios y con unos presentadores de solera que el próximo 20 de marzo harán las delicias de los tuiteros en las redes.

Único evento de este tipo (son unos premios virtuales que se entregan a través de Twitter mediante la votación previa de los más de 200 jurados que componen Los Blogos De Oro) en España y que poco a poco se ha ido convirtiendo en referencia y sobre todo en lo que se refiere a gustos del público, como los premios que realmente justifican el trabajo en pantalla grande de los films que se han proyectado el año pasado. Unos premios que reflejan el verdadero gusto (o fobias) del público. No somos académicos, ni sesudos críticos. Somos los que realmente formamos el auténtico público del cine…la gente de a pie. Los que vamos al cine, llenamos salas, descubrimos pequeñas joyas del cine que las mayors defenestran o vapuleamos a grandes producciones ya que no somos coaccionados por ninguna distribuidora o conglomerado de estudios para vanagloriar a tal o cual film.


Unos premios objetivos, hechos por amantes del cine, para amantes del cine y con la mayor recompensa que existe: seguir viendo y disfrutando del cine. Los Blogos De Oro son eso: el cine, así…sin más. Sin ataduras, sin tapujos. El fiel reflejo del público.

Este domingo 20 de marzo de 2016, a partir de las 17:00 de la tarde, Twitter arderá. El Hashtag #BlogosDeOro será Trending Topic durante unas buenas cuantas horas (al igual que el año pasado) y será el comentario más escrito y leído de la semana posterior…al tiempo.


El año pasado, el director Alex de la Iglesia fue el encargado de inaugurar los Blogos de Oro. Este año no podia ser menos que redoblar el esfuerzo y tener un impactante presentador de ceremonia. A pesar que algunos auguraban que Billy Crystal haría acto de aparición…en Los Blogos de Oro han ido más lejos y han tirado la casa por la ventana. Esta tercera edición del 20 de marzo será el incombustible Santiago Segura el encargado de dar el pìstoletazo de salida a la Gala.


Y no solo este gran amiguete estará presente en la Gala de Los Blogos De Oro. El evento contará con los presentadores en diversas categorías como la actriz Aura Garrido (‘El ministerio del Tiempo’), la tambien actriz Mónica Aragón, Mabel Lozano, el actor y director Daniel Guzman (‘A cambio de nada’), los colaboradores de Cinesa, Sensacine, Aleucine, Sunxisu, Filmin, Baratometrajes… y otros muchos más que harán las delicias con sus tiuts a los premiados.


Será un evento único en las redes. Un acto que además contará este año con una fiesta PostGala que se celebrará el martes 21 de Marzo a las 20:30 en el cine Diagonal Mar de Barcelona de la cadena Cinesa, donde se proyectará la película ganadora de los Premios Blogos De Oro y que podrán disfrutar todos los seguidores de la gala, ya que se sortearán entradas para dicha fiesta. Aparte de un “cine-forum” donde los miembros del jurado, bloggers, patrocinadores y público en general podrán charlar y conocerse aún más, antes del pase de la película ganadora.

Aquí os dejamos el listado de las nominadas a la III edición de los Blogos de Oro 2016.

Y recordaros que el 20 de marzo a partir de las 17:00 teneis una cita ineludible con el cine. Seguidnos con el Hashtag #BlogosDeOro y a disfrutar del Cine¡¡¡¡

Nominados Blogos de Oro 2016

Mejor Banda Sonora

Carter Burwell por “Carol”
Ennio Morricone por “Los odiosos ocho”
Shigeru Umebayashi por “La novia”
Junkie XL por “Mad Max: Furia en la carretera”
John Williams por “Star Wars: El despertar de la Fuerza”


Mejores Efectos especiales


El renacido
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte (The Martian)
Star Wars: El despertar de la fuerza


Mejor película de animación

Anomalisa
Atrapa la bandera
Del revés (Inside Out)
El viaje de Arlo
La oveja Shaun

Mejor Actor de reparto

Javier Cámara por “Truman”
Mark Ruffalo por “Spotlight”
Mark Rylance “El puente de los espías”
Sylvester Stallone por “Creed. La leyenda de Rocky”
Tom Hardy por “El renacido”


Mejor Actriz de reparto

Alicia Vikander por “Ex Machina”
Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
Jessica Chastain por “La cumbre escarlata”
Kate Winslet por “Steve Jobs”
Luisa Gavasa por “La novia”



Mejor Actor principal

Eddie Redmayne por “La chica danesa”
Jacob Tremblay por “La habitación”
Leonardo Dicaprio por “El renacido”
Michael Fassbender por “Steve Jobs”
Ricardo Darín por “Truman”



Mejor Actriz principal
Alicia Vikander por “La chica danesa”
Brie Larson por “La habitación”
Cate Blanchett por “Carol”
Charlize Theron por “Mad Max: Furia en la carretera”
Inma Cuesta por “La novia”



Peor Película
Cincuenta sombras de Grey
Cuatro Fantásticos
El destino de Júpiter
Mortdecai
Pixels

Mejor Guión

Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”
Alex Garland por “Ex Machina”
Emma Donoghue por “La habitación”
Quentin Tarantino por “Los odiosos ocho”
Thomas McCarthy y Josh Singer por “Spotlight”

Mejor película española

A cambio de nada
El desconocido
La novia
Requisitos para ser una persona normal
Truman



Mejor Cortometraje

La máquina de los rusos
Lo que dejamos atrás
Los Cárpatos
Safari
Victor XX


Mejor Director


Alejandro G. Iñárritu por “El renacido”

Alex Garland por “Ex Machina”
George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”
Lenny Abrahamson por “La habitación”
Quentin Tarantino por “Los odiosos ocho”


Mejor Baratometraje

Cantos y crónicas de una barriada olvidada
La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez
Las lágrimas de África
Novatos
Operasiones Espesiales

Mejor Película

Del revés (Inside Out)
El renacido
Mad Max: Furia en la carretera
La habitación
Los odiosos ocho
Spotlight

LOS BLOGOS DE ORO BUSCAN UNA NUEVA CARA…¿LES AYUDAS? [CONCURSOS]


Los Blogos de Oro buscan redefinir su imagen, y el primer paso es un cambio en el banner/logo claqueta que hemos estado usando durante más de dos años.

Por esta razón ponemos en marcha un concurso, con jugosos premios, patrocinado por Estrella Damm, y con el apoyo de otros colaboradores, en el que cualquier residente en España mayor de edad, puede participar aportando una nueva versión de nuestra actual imagen.

Los únicos requisitos son…









…usar las mismas proporciones rectangulares que la imagen original y poner el texto “PREMIOS BLOGOS DE ORO” en el nuevo diseño. Podéis usar a vuestro antojo cualquier dibujo relacionado con el cine y debéis enviarnos a info@blogosdeoro.com el patrón original para que lo podamos modificar junto a una imagen en .jpg del banner que hayáis diseñado. Aquí podéis consultar las condiciones completas: BASES CONCURSO

De entre todos los diseños que nos enviéis hasta el viernes 12 de Febrero de 2016, la Junta Organizadora decidirá el ganador y lo anunciará el 15 de Febrero.

Pero lo mejor de todo son los premios que vamos a regalar al ganador. Porque además de la satisfacción de tener un diseño vuestro como imagen oficial de los premios online de cine más importantes de la red, y que doscientos blogs de cine usarán en sus páginas webs, también os podréis llevar estos fantásticos regalos:
  • 4 Cajas de 24 unidades de Estrella Damm.
  • 2 Cajas de 24 unidades de Inedit.
  • 5 entradas de cine válidas en cualquier Cinesa.
  • 1 Set LEGO de los Cazafantasmas VER
  • 1 mes de suscripción a Filmin.
  • 6 películas originales en DVD.


Y además…

Hasta la fecha, y a pesar de que somos unos premios de cine modestos, hemos tenido presentadores de lujo para dar el pistoletazo de salida a las dos primeras galas de los Blogos de Oro.  En 2014 tuvimos el honor de contar con Daniel Sánchez Arévalo, director de “Primos” y “La gran familia española” y el año siguiente, con un poco de retraso, pero pegando fuerte, entró en escena Álex de la Iglesia.

Y para seguir la racha de directores españoles, y en este caso también actor, para la próxima edición, que se celebrará el 20 de Marzo de 2016, tendremos como inaugurador oficial a Santiago Segura, tal y como nos confirmó recientemente en su cuenta de Twitter: https://twitter.com/SSantiagosegura/status/651720154997477376
Así que reservad la fecha y estad todos atentos ese día al hashtag #BlogosDeOro, porque en cuanto aparezca el tuit de @SSantiagosegura empezaremos a repartir premios a diestro y siniestro en una fiesta cinéfila hecha por todos y para todos.



¡Os esperamos el 20 de Marzo amiguetes!

Y para rematar…

Darth Blogui invade los Blogos de Oro

Para compensar un poco a los únicos perdedores de los Blogos de Oro, a partir de hoy el ganador/perdedor del premio a la peor película tendrá el honor de recibir la visita de un villano muy especial.

Os presentamos a Darth Blogui, el malvado galardón que todo el mundo quiere evitar pero que rebosa carisma, y sobretodo mucha fuerza.


BLOGOS DE ORO Y BARATOMETRAJES 2.0: QUÍMICA PERFECTA [NOTICIAS]



Los Blogos de Oro cada día son más grandes. Todo un lujo pertenecer como jurado en esta magnífica iniciativa de Javi Gutierrez @Cinedepatio (www.cinedepatio.blogspot.com)


La iniciativa Baratometrajes 2.0 y los premios de cine Blogos de Oro se han unido para crear la categoría “Mejor Baratometraje” en la que se elegirá el mejor largometraje de bajo coste de España entre una lista de títulos preseleccionados.

Esta colaboración surge a raíz del documental “BARATOmetrajes 2.0 – El futuro del cine hecho en España”, un trabajo en que se…




…explica la proliferación de largometrajes con otros esquemas y presupuestos, se analizan las nuevas iniciativas de distribución y exhibición, así como el cambio de los hábitos de consumo del cine actual. En la web oficial tenéis toda la información: http://www.baratometrajes.es/



Dirigido por Hugo Serra y Daniel San Román, y con guión de Rosa Cabrera, uno de los propósitos del proyecto “Baratometrajes 2.0” es ayudar a que este tipo de películas tengan más oportunidades y darles toda la difusión posible, labor en la que los premios Blogos de Oro vamos a colaborar junto a los casi doscientos blogs de cine que participan como jurado.


Más adelante ampliaremos información con todos los detalles de esta recién nacida colaboración y las bases de la nueva categoría.

BLOGOS DE ORO 2015 [ESPECIALES]


A pocos días de celebrarse la II Gala de los Blogos de Oro (29 de marzo 2015) es el momento oportuno para refrescar la memoria cinéfila de muchos seguidores, amantes, detractores y gentes de bien que pueblan este maravilloso, aunque a veces intransigente, mundo del Cine. Hace un año, esta genial iniciativa creada, desarrollada, bien parida y mejor llevada por Javi Gutierrez (@Cinedepatio) desató un curioso y muy necesario efecto mariposa en el ámbito de los bloggers cinéfilos. Como un pequeño copo de nieve se fue transformando en la avalancha que es hoy. Sin necesidad de falsas alabanzas o peloteo recauchutado hacia el alma mater de este proyecto, es de sentido común reconocer el descomunal trabajo que Javi Gutierrez lleva labrando desde entonces. Una iniciativa que hace partícipes a los verdaderos protagonistas del cine: el público. 

Unos premios que sin necesidad de aparatosas galas con aires de pasarela, sin necesidad de un galardón físico que poner sobre la repisa del baño o sin la menor necesidad de existir que la mera satisfacción de hacernos cómplices, es lógico pensar que hubiera quedado en saco roto. Con Javi (y perdón por la complicidad) eso no ha sucedido. Poco a poco…



…ha perfilado su criatura desde el año pasado donde pudimos disfrutar de una gala virtual en Twitter hasta convertirlo en el evento viral más esperado este año…y lo decimos desde la más profunda admiración. Twitter ha sido y es su buque insignia por donde navega este proyecto. Los Bloggers hemos sido acogidos por él con la sensación de estar entre amigos, de la intangible pero firme convicción de formar parte de algo muy novedoso, original y que deseamos que dure años y años. 


Premiar con ‘Bloggi’, la mascota-galardón del evento, a los mejores films, actores y demás categorías, comienza a ser un signo de respeto. Sí, nos atrevemos a decir esto. Los Blogos de Oro ya forman parte virtual de nuestra vida tuitera cinéfila. Del mismo modo que pasamos la noche en vela en los Oscars, que despotricamos cuando vemos los nominados en los Goyas…con los Blogos de Oro sentimos ese mismo nerviosismo que precede a tales eventos. Pero donde de verdad radica la diferencia con esas galas llenas de pompa y boato es que en los Blogos nosotros somos los protagonistas. Los bloggers, esos seres de inframundo, esos críticos en las sombras, esos superhéroes de barrio que día a día suben sus post a la red con la esperanza de ser leídos, de ser escuchados, de ser valorados…e incluso en la mayoría de las ocasiones simplemente por el placer de plasmar su opinión sobre el cine. Sin alardes, sin censuras, sin la cuerda que ata a muchas webs del ramo a la hora de calificar, valorar o exponer una crítica. Los bloggers tenemos esa sólida libertad, la de ser nosotros mismos sin ataduras comerciales o impuestos revolucionarios de las distribuidoras. Por ello los Blogos de Oro son tan necesarios, son la recompensa virtual hacia todos aquellos que amamos al cine, a los que damos horas de nuestra vida a encerrarnos delante del teclado para lanzar a la red nuestra crítica más furibunda o la defensa más loable de cualquier film.


Blogos de Oro nació como esas pequeñas películas de culto a las que hoy todo el mundo desea subir. Bienvenidos sean todos. Pero parece que cuando la libertad que profesa y ejerce un proyecto como Blogos de Oro no es del gusto de los grandes gurús de esto de las webs cinéfilas, éstas hacen oídos sordos y aluden el mínimo reconocimiento que merece un evento así. No decimos que difundan algo que saben que no van a rascar nada (ni publicitariamente ni económicamente) pero al menos se harían más cercanos a los lectores de sus páginas y estaría bien que por una vez bajasen de su pedestal, al que les hemos subido entre todos, para reconocer un trabajo, una idea y un proyecto como Blogos de Oro. Una vez hecha nuestra crítica a este respecto (como buen blogger) dejemos estos menesteres y centremos en lo en verdad importa: la gala de los Blogos de Oro 2015.

Para los despistados hay varias formas de conocer de verdad esta iniciativa:

La fecha es el día 29 de marzo de 2015, vía Twitter la gala comenzará a las 17:00, un domingo que debéis reservar si de verdad sois cinéfilos. Mediante el hastag #BlogosDeOro podéis conocer toda la información, detalles, curiosidades y demás notificaciones que irán sucediendo a lo largo del evento. Cuenta además con un especial maestro de ceremonias que hará la presentación y apertura de la II Gala Blogos de Oro. Si el año pasado fue el actor Daniel Sánchez Arévalo el que dio el pistoletazo de salida a la gala este año los chicos de los Blogos han tirado la casa por la ventana y contarán con la presencia virtual del gran director Alex De la Iglesia. Todo un mérito que debe ser reconocido a Javi Gutierrez, una recompensa a su trabajo y un regalo para todos los bloggers, fans y seguidores de este proyecto.

Sin más, citaros a este fenomenal evento y recomendaros que si este año no habéis participado como jurado en los Blogos de Oro no os preocupéis…el mismo día 30 de marzo, después de la gala se pondrá en marcha la III Gala de los Blogos, donde podréis inscribiros como parte del proyecto. Eso es lo grande de esta iniciativa, que somos nosotros, los bloggers, el público…quienes formamos esta genial idea. Y todo gracias a Javi Gutierrez. Gracias por este regalo Javi…


P.D.: ninguno de los integrantes de Rebobinando VHS es familia o allegado de Javi…aunque parezca mentira por todas las flores vertidas hacia él. Si lo fuéramos ya le habríamos sacado a hombros por las calles.



Nominados Blogos de Oro 2015



Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Boyhood (Momentos de una vida)
El Gran Hotel Budapest
Interstellar
Whiplash

Mejor Director
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Christopher Nolan por “Interstellar”
David Fincher por “Perdida”
Richard Linklater por “Boyhood”
Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest”
Mejor Actor de reparto
Robert Duvall por “El juez”
Ethan Hawke por “Boyhood”
Edward Norton por “Birdman”
Mark Ruffalo por “Foxcatcher”
J.K. Simmons por “Whiplash”
Mejor Actriz de reparto
Patricia Arquette por “Boyhood”
Laura Dern por “Alma salvaje”
Keira Knightley por “The Imitation Game”
Emma Stone por “Birdman”
Mery Streep por “Into the Woods”
Mejor Actor principal
Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game”
Javier Gutiérrez por “La isla mínima”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Michael Keaton por “Birdman”
Eddie Redmayne por “La teoría del todo”
Mejor Actriz principal
Marion Cotillard por “Dos días, una noche”
Felicity Jones por “La teoría del todo”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Julianne Moore por “Siempre Alice”
Rosamund Pike por “Perdida”
Mejor Guión
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El Gran Hotel Budapest
Nightcrawler
Perdida
Whiplash
Mejor película española
10.000 km
La isla mínima
Magical Girl
El niño
Relatos Salvajes
Mejor Cortometraje
Caramelo
Díselo tú
Maquinas
McGuffin
The Rattle of Benghazi
Mejor Banda Sonora
El Gran Hotel Budapest
Guardianes de la Galaxia
Interstellar
La teoría del todo
Whiplash
Mejores Efectos especiales
El amanecer del planeta de los simios
Capitán América: El soldado de invierno
Guardianes de la Galaxia
Interstellar
X-Men: Días del futuro pasado
Mejor película de animación
Big Hero 6
Los Boxtrolls
Cómo entrenar a tu dragón 2
La LEGO película
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Peor Película
Hércules. El origen de la leyenda
Lucy
Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja)
Transcendence
Transformers: La era de la extinción


HISTORIA DE "MIS" OSCARS (VOL. III – AÑOS 00) [ESPECIALES]


Tras la resaca de los Oscars y vuelta a la normalidad después de celebrar como un loco la victoria de ‘Birdman’ en la gala de este año, regreso con el tercer volúmen y último (hasta este momento) de “MIS OSCARS”.


Es la ocasión de repasar la década 2000-2009, y como siempre, con varios errores por parte de los académicos. Pasemos a ello, pues…


 


2000.

MEJOR PELÍCULA: “AMERICAN BEAUTY” (Sam Mendes, 1999).


Este fue uno de esos años en los que se disputaban el premio a MEJOR PELÍCULA ejemplos bastante potentes e importantes, aunque sí, estaba claro, Sam Mendes se alzó con la victoria por analizar y desmenuzar de una manera magistral el sueño americano. La película retrata numerosos temas, como el existencialismo, el amor, la inseguridad, pero sobre todo la belleza, y todo ello desde el punto de vista de unos personajes que rezuman apariencia por los cuatro costados. Kevin Spacey realiza una de las interpretaciones más magistrales que el cine nos ha regalado, destacando su ironía y su sarcasmo como hacía años que no se veía en pantalla. Tremenda crítica a la sociedad occidental norteamericana y con un currículum soberbio, pero como esto va de Oscars, destacar sus 5 galardones (incluido el propio Spacey) de 8 a los que optaba. Si eso no es éxito en una edición de los Oscars, que venga James Cameron y lo vea.

PD: Michael Mann con “El dilema” también se merecía muchísimo reconocimiento ese año. Otra de esas injusticias cometidas por parte de la Academia.
 



2001.

MEJOR PELÍCULA: “GLADIATOR ” (Ridley Scott, 2000).


Tengo que reconocer mi debilidad por Ridley Scott, a pesar de sus previos bodrios. Lo cierto es que llevaba mucho tiempo a la deriva después de ofrecernos cosas como “1492″ o “La teniente O’Neil”. Sin duda, fue un resurgimiento del director, que vio como corría el viento a su favor, gracias a la épica que nos regalaba con esta obra sobre un general que por circunstancias y por fuerza debe convertirse en gladiador para buscar venganza personal.
En este proyecto tan ambicioso de Ridley son innegables sus influencias, como lo son “Ben-Hur” (William Wyler, 1959), con esa escena de las cuádrigas en el coliseo, memorable, o “Espartaco” (Stanley Kubrick, 1960), película que ya había tratado el tema de los gladiadores.
En definitiva, un espectáculo con una fuerza visual imponente y una épica de antaño revisitada, hacen de “Gladiator” un título imprescindible en el altar de GRANDES OBRAS DEL SÉPTIMO ARTE, aunque peque de un guión demasiado hollywoodiense.
 

Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra.” Es recordar esta escena y los pelos como escarpias.


2002.

MEJOR PELÍCULA: “UNA MENTE MARAVILLOSA” (Ron Howard, 2001).


Parece ser que en lo que corresponde a estos primeros años, la Academia y yo nos encontrábamos muy de acuerdo. Russell Crowe ya demostró mucho en “Gladiator“, pero con esta película volvió a superarse, si cabe. Crowe se mete en la piel del Premio Nobel de Economía John Forbes Nash, retratando sus comienzos como excelente matemático, hasta que le diagnostican esquizofrenia paranoide, afectando ello a todo su entorno.
En general, la película fue bien recibida por la crítica y por el público, pero hay muchos que criticaron el hecho de que introdujeron momentos de su vida que no eran tal y cómo se describen en la película. Pero bueno, el cine es eso en muchas ocasiones, ficción pura y dura.
Aún así, me parece una peli muy digna y que merece revisionarse de vez en cuando. Se llevó para casa 4 Oscars.

PD: Jennifer Connelly nunca ha estado tan hermosa.
 



2003.

MEJOR PELÍCULA: “CHICAGO” (Rob Marshall, 2002).

MERECIDO PARA: “EL PIANISTA” (Roman Polanski, 2002).


Me acuerdo cuando semanas atrás, en mi 2ª edición de MIS OSCARS, atacaba a “Shakespeare in love” por imponerse a obras magnas del séptimo arte, como lo eran las de Steven Spielberg o Terrence Malick. Bueno, pues este año me resulta un “dèjá vu”. Me pareció otra tomadura de pelo absoluta. Que sí, que el musical de Rob Marshall será todo lo vistoso que queráis, pero creo que la vergüenza ajena que producen los personajes es alarmante y supera con creces a la vistosidad de la puesta en escena. La peli contaba con una friolera de 13 nominaciones (un escándalo), llevándose 6 estatuillas (sí, otro escándalo).
Mientras que Roman Polanski se tuvo que contentar con 3, justas, por otra parte, hay que ver el ninguneo que se le otorgó en esa gala de los Oscars. En Cannes, que parece ser que a veces tienen más gusto, la premiaron con la Palma de Oro. Quizás por ello en los Oscars pasó algo más desapercibida. El holocausto queda reflejado de una manera veraz y cruda a través de los ojos de Adrien Brody, retratando al músico polaco Wladyslaw Szpilman. De hecho, está basada en sus memorias.
Es emotivo ver cuando citan el nombre de Roman Polanski en la categoría a Mejor Director y toda la platea se pone de pie mientras rompen en aplausos. Recordemos que fue acusado de abusos sexuales y extraditado. Hace años que no pisa EEUU.
 



2004.

MEJOR PELÍCULA: “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY” (Peter Jackson, 2003).

MERECIDO PARA: “MYSTIC RIVER” (Clint Eastwood, 2003).


Que conste que soy un fanático de la trilogía de Peter Jackson y que me pareció que hizo un gran favor a la obra magna de Tolkien, pero su error (para mi) fue darse de frente con la mejor obra de Clint Eastwood hasta la fecha.
Peter Jackson rompió récords llevándose las 11 estatuillas a las que estaba nominada su película. igualando en galardones a “Titanic” y a “Ben-Hur”. Y no me equivoco si digo que es la mejor de la trilogía, empatando ligeramente con la de Las Dos Torres, pero no, es que Clint Eastwood dio en la diana con una obra oscura, perversa, turbia y realmente triste. Una obra, que a pesar de lo truculento del argumento, no puedes apartar la vista. Te coge y no te suelta. Y gran parte de ese mérito, además de la atmósfera y la música conseguidas por nuestro tito Clint, se debe a las grandes interpretaciones de Sean Penn y Tim Robbins, dos actores que consiguieron llevarse el Oscar por Mejor Actor y Mejor Actor Secundario respectivamente. La película está basada en una novela de Dennis Lehanne, autor que nos es familiar porque se han adaptado otras obras suyas a la gran pantalla en años posteriores, como es el caso de “Adiós, pequeña, adiós” (Ben Affleck, 2007), con una estética y un trato bastante idéntico y “Shutter Island” (Martin Scorsese, 2010), una obra muy sobrevalorada, bajo mi opinión, por mucha atmósfera que tuviera.
Aún así, un año que no me molesta para nada. Adoro las dos por igual. BRAVO.
 



2005.

MEJOR PELÍCULA: “MILLION DOLLAR BABY” (Clint Eastwood, 2004).


Y llegó el premio de consolación para Clint. Lo cierto es que no lo tenía nada complicado viendo con qué películas se repartía el premio. Un insulto fue que tuviera que vérselas con ellas, aunque sí que es verdad que se podrían salvar “Finding Neverland” (Marc Forster, 2004) o “Ray” (Taylor Hackford, 2004). A pesar de suscitar ciertas críticas por la justificación de la eutanasia, la película de Clint Eastwood recibió un aplauso unánime por parte de la crítica y del público, haciéndose con 4 galardones principales, destacando los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz Principal para Hilary Swank. Casi ná.

Mo Cuishle” nunca sonó tan desgarrador.


2006.

MEJOR PELÍCULA:  “CRASH” (Paul Haggis, 2004).

MERECIDO PARA: “BROKEBACK MOUNTAIN” (Ang Lee, 2005).


Una de cal y otra de arena. Así es esto. Paul Haggis brilló aquella noche con un drama coral (qué larga es la sombra de Robert Altman) sobre los problemas sociales, ciñéndose bastante en la tensión racial. La película pretende concienciar, eso está claro, pero es demasiado artificial y está ausente de cualquier sentimiento, ya sea bueno o malo, incluso en los momentos clave de la película. La realización es potente, no lo discuto, muy al estilo de “Traffic” (Steven Soderbergh, 2000), pero al igual que esta última, no sólo vale con despuntar con un montaje rompedor e innovador, hay que pedir mucho más.
Paul Haggis ya venía bajo la protección de Clint Eastwood tras haber realizado el guión de “Million Dollar Baby”, ganadora del Oscar el año pasado. De todos modos, no le voy a quitar mérito, porque siendo un tío casi recién llegado, derrotó a gente como Steven Spielberg o George Clooney. Sí, inaudito en unos Oscars.
Y sí, estaba claro que fue un año muy bueno para el cine, con muchos biopics y muchas historias basadas en hechos reales verdaderamente impactantes, pero he de reconocer que la película de Ang Lee, tan simple en su argumento, es puro cine. La historia de dos cowboys que se enamoran debido a las circunstancias de la vida y por fuerza mayor, es una de las historias más desgarradoras del cine moderno. Con una estética muy similar a “Los puentes de Madison” (Clint Eastwood, 1995), la película fue muy difícil de rodar para los protagonistas Jake Gyllenhaal y Heath Ledger. Hay muchas anécdotas de ello pululando por internet, así que lo dejo como dato para el/la interesad@. Un año decepcionante en cuanto a premios y un claro robo por parte de la Academia. Estos yanquis, cómo son…

PD: Ved la cara de sorpresa de Jack Nicholson cuando da por ganadora a “Crash” en vez de la película de Ang Lee.
 



2007.

MEJOR PELÍCULA: “INFILTRADOS” (Martin Scorsese, 2006).

MERECIDO PARA: “BABEL” (Alejandro González Iñárritu, 2006).


Es una pena ver que han tenido en cuenta a Iñárritu demasiado tarde y con una película, que a mi parecer, es una originalidad, sí, pero con la que no merecía ganar el Oscar. Sólo fue premiada por la BSO de Gustavo Santaolalla y me pareció de auténtico juzgado de guardia.
La película de Martin Scorsese estaba basada en una película de 2002, llamada “Juego sucio”, y si bien crep que merecía los galardones a Mejor Montaje y Mejor Guión Adaptado, no me parece justo que se coronara como la gran vencedora aquella noche. De todos modos, que conste que no la catalogo como una mala película, de hecho recibió estupendísimas críticas y me pareció un ejercicio de cine inconmensurable, pero es que viniendo de la mano de Scorsese tampoco es una gran sorpresa. El complejo guión hace el resto, dotando a la película de una forma y una estética inclasificables a la par que estimulantes. Y deja buen sabor de boca, pero no, creo que la de Iñárritu es una película casi colosal.
Iñárritu  cierra con ella su “Trilogía de la Muerte”, junto con “Amores perros” (su ópera prima) y “21 gramos”, aunque nos conformaremos con ese Globo de Oro a Mejor Película de Drama. La historia es una sucesión de situaciones y personajes conectad@s entre sí, con una maestría de la que solamente Iñárritu es capaz. Se nota que es un perfeccionista tremendo, porque cada toma y cada plano es ARTE.
 



2008.

MEJOR PELÍCULA: “NO ES PAÍS PARA VIEJOS” (Joel/Ethan Coen, 2007).


Un año muy variado, sí señor, pero la mejor película de los Coen hasta la fecha, se desmarcaba por completo del resto. Una película rara, turbia e inclasificable pegaba fuerte y fue aplaudida por la crítica unánimemente.
La película se centra en la odisea de un cazador que se encuentra con un botín y un cargamento de heroína. Tras ello será objeto de nuevos avatares en su camino.
A su vez es una obra basada en la novela de Cormac McCarthy, reconocido como uno de los mejores y más grandes escritores vivos. Su última colaboración fue con Ridley Scott como guionista en la infravaloradísima “El consejero”.

PD: Atentos al papelón que se marca Javier Bardem.


2009.

MEJOR PELÍCULA: “SLUMDOG MILLIONAIRE” (Danny Boyle/Loveleen Tandan, 2008).

MERECIDO PARA: “MI NOMBRE ES HARVEY MILK” (Gus Van Sant, 2008).


Otro año en el que nos tomaron el pelo de una manera tremenda. “Slumdog Millionaire” es espectáculo y goce para los sentidos, o eso dicen. Yo no encuentro ni lo uno ni lo otro, a pesar de tener escenas que realmente son visualmente bien cuidadas, pero como ya he dicho antes de Scorsese, con Danny Boyle tampoco es una gran sorpresa. Es un tío que conoce mucho el tema, pero creo que 8 Oscars de 10 es demasiado para una película de ese calibre.
Lógicamente es una película que suscitó diversas controversias, entre las que destacaban las declaraciones que afirmaron en India de que Boyle retrataba la pobreza acompañada de un morbo alarmante y sobre todo por la forma en la que describían a los lugareños, denunciándolo como una violación de los derechos humanos. Resumiendo, trivialidad por doquier.
En cambio, Van Sant realizó uno de los biopics más emotivos y necesarios para la comunidad gay que se recuerdan hasta el día de hoy. Sean Penn hace una radiografía del político Harvey Milk, defensor de los derechos civiles de los homosexuales, de matrícula de honor.
Si bien es cierto que Van Sant parece que pretende canonizar a su principal personaje, creo que lo hace desde la admiración y desde el respeto. No sé, yo la he visto unas cuantas veces y me sigo emocionando como la primera vez. Ah, sí, Sean Penn se alzó con el Oscar a Mejor Actor.
 



Bueno, ha sido un placer compartir mis opiniones y mis gustos sobre estos años que he ido desgranando poco a poco. Espero que hayáis disfrutado de la experiencia. Yo mucho. Nos vemos en breve. Hasta más ver.

PD: Para l@s interesad@s que aún no han ojeado mis antiguas entradas sobre MIS Oscars, ahí van. De nada.
 
 

HISTORIA DE "MIS" OSCARS (VOL II – AÑOS 90) [ESPECIALES]


Prometí que regresaría. Pues ya es un hecho. Esta vez vengo con otra edición de “MIS” Oscars, concretamente la de la década de los 90. Una década, para mi diversa, pero con algún que otro palmarés de vergüenza. No me voy a enrollar más, así que sin más dilación vamos a ir dando a paso a este especial de los 90. Comenzamos…
















1990.

MEJOR PELÍCULA: “PASEANDO A MISS DAISY” (Bruce Beresford, 1989).

MERECIDO PARA: “NACIDO EL CUATRO DE JULIO” (Oliver Stone, 1989).


La de Oliver Stone puede que pecara de ser una de las más “comerciales” en aquella época, de ahí que fuese la película más nominada (8 nominaciones) en la gala de los Oscars de 1990, pero no por ello dejaba de ser una visión sobre la Guerra de Vietnam cruda y despiadada. Tom Cruise realiza una de sus mejores actuaciones metiéndose en la piel del veterano de guerra Ron Kovic, que tras una herida de bala, termina paralítico de cintura para abajo. Tras darse cuenta del sinsentido que suponía la guerra, acabó involucrado en movimientos que promovían la antiguerra. Aunque acabó llevándose 2 Oscars, uno al Mejor Director y otro al Montaje, es una de las mejores películas de Oliver Stone. 


En cuanto a la película de Bruce Beresford, creo que quisieron salirse un poco de la norma y premiar a una película menor, como fue en este caso. Y si bien cuenta una historia a priori simple y bonita, creo que se pierde en una nube de vapor. Carece en ocasiones de falta de empatía con el espectador, a pesar del trabajo de los dos actores protagonistas, y sobre todo de una química algo dispersa. No miento si digo que no es una película que me haya dejado un recuerdo bonito. Primer error de la Academia. 


1991.

MEJOR PELÍCULA: “BAILANDO CON LOBOS” (Kevin Costner, 1990).

MERECIDO PARA: “UNO DE LOS NUESTROS” (Martin Scorsese, 1990).


Tengo que decir, antes de nada, que soy muy fan de las dos películas, pero vamos, ¿alguien ve esto lógico? Aunque no fuese un año de esos que me dolieron como el de 1990, por ejemplo, creo que es obvio que Martin Scorsese merecía mucho más reconocimiento que sólo por el Oscar a Joe Pesci como Mejor Actor de Reparto. Un dolor del que aún me sigo recuperando. Scorsese rodó una de sus mejores películas con las que empezó a dejar patente su seña de identidad. De hecho, en “Casino”, años más tarde, se pueden ver muchas características similares a esta. La historia y vida de un grupo de gángsters está contada al detalle y retratada con sumo gusto estético. De películas sobre mafia, de las mejores que se han realizado, sin ninguna duda. 
Kevin Costner, por su parte, consiguió reventar taquillas y prácticamente la gala de los Oscars, llevándose 7 premios de los 12 a los que optaba, con una historia sobre un teniente que acaba relacionándose con una tribu de indios americanos, viendo las diferencias culturales y de formas de vida que hay entre ellos, así como su evolución, consiguiendo con ello el respeto y la admiración. Con esta ópera prima, Kevin Costner consigue una película épica, con mucho aire de western lírico y con una BSO y fotografía espectaculares, dejando un poso de ensoñación tremendo. Si hay algo que le lastra, es la duración, pero no es algo que estorbe en exceso. Ofrece entretenimiento, que ya es suficiente para lo que dura. Recomendable.




1992. 

MEJOR PELÍCULA: “EL SILENCIO DE LOS CORDEROS” (Jonathan Demme, 1991).


Merecidísimo Oscar para una película que hoy en día me sigue poniendo los pelos como escarpias. No ha envejecido ni un ápice. El guión sigue siendo uno de los mejores que se han realizado dentro del género del thriller y las sublimes actuaciones rematan una obra compleja y muy turbia. Anthony Hopkins firma aquí el papel de su vida, dando vida al famosísimo Hannibal Lecter, un caníbal exquisito, que intimida con un solo primer plano. De 7 Oscars se llevó 5. Un auténtico logro.
Tras el lógico éxito de la película, se atrevieron con secuelas, precuelas y su madre, cosa absurda por otra parte, a pesar del esfuerzo que suponía llevar el personaje de Hannibal Lecter a otras lecturas. Yo no las compro, vaya. Con ver la película de Jonathan Demme ya basta. PD: Atent@s a los planos finales. 


1993.

MEJOR PELÍCULA: “SIN PERDÓN” (Clint Eastwood, 1992).


Otro de esos años en lo que dices: “MERECIDÍSIMO”. Aunque no es una película que me desarme por completo, creo que es notable como está tratado el género del western, desde un punto de vista más crepuscular y más sombrío. Por otra parte, Clint Eastwood acertó con un reparto en estado de gracia, encabezado por él mismo y seguido de un Gene Hackman en forma. Nunca había visto un duelo que respirara tanto rencor y tanta mala sangre. De 10 nominaciones consiguió alzarse con 4 galardones. No es lo que se dice petarlo, pero ya es mucho de lo que otras películas puedan presumir. Recomendable su visión, sin duda, pero para un servidor no es lo mejor de tito Clint. 


1994.

MEJOR PELÍCULA: “LA LISTA DE SCHINDLER” (Steven Spielberg, 1993).


A pesar de que le tengo algo de paquete al “Rey Midas” del séptimo arte, que es como se le hace llamar (y me río yo), no hay nada que pueda decir en contra de esta semejante obra magna, que retrata el holocausto de una forma lírica y dura a la vez. Cuando Spielberg se pone en serio, te regala cosas como esta, y es un gustazo. La película, basada en una historia real, cuenta la odisea de Oskar Schindler, un empresario alemán, que salvó la vida de varios judíos en la Polonia ocupada. 
El tándem Liam Neeson-Ben Kingsley es maravilloso. Traspasa la pantalla, ofreciéndote una de las relaciones más creíbles y sinceras del cine en años. Otra honorable mención es la de Ralph Fiennes, como el malvado oficial de las SS, muy recordado también. 7 Oscars de 12. Spielberg estaba que no se lo creía. Ahora tengo que soltar mi puyita: jamás se verá de nuevo en tal situación.
PD: No recuerdo haber llorado tanto en una película. Y eso que tiendo mucho a la llorera.


1995.

MEJOR PELÍCULA: “FORREST GUMP” (Robert Zemeckis, 1994).

MERECIDO PARA: “PULP FICTION” (Quentin Tarantino, 1994).


Yo este año habría cogido un serrucho y hubiera repartido una parte a Zemeckis y otra a Tarantino. Soy un fanático de las dos películas, y si bien es cierto que la de Zemeckis tira un poco por la estética academicista y por eso creo que se alzó con la gloria, he de reconocer que está cuidada a la perfección. La historia de un sensible Forrest Gump acaparó taquillas y ablandó corazones y llevó a su personaje, interpretado por un estupendo Tom Hanks, a la categoría de icono, pero lo siento, la obra de Tarantino es perfección elevada a la máxima potencia, en cuanto a guión (por algo se llevó el Oscar, aunque tuvo mejor carrera en el festival de Cannes, alzándose con la Palma de Oro), interpretaciones, diálogos y todo. Creo que no le sobra ni le falta ni un minuto más ni un minuto menos. Su mejor obra consta de una estructura narrativa innovadora y de unas escenas muy explícitas a la par que hilarantes. Para la posteridad quedarán las apariciones de Harvey Keitel como el Sr. Lobo y las escenas del mítico baile entre John Travolta y Uma Thurman, así como el momento “bondage” en el sótano. Cultura pop de matrícula de honor.



1996.

MEJOR PELÍCULA: “BRAVEHEART” (Mel Gibson, 1995).


Un espectáculo que merece más de una revisión. Mel Gibson ya se había estrenado un par de años atrás en la dirección, pero no fue hasta 1995 cuando pegó el boom con esta historia épica de un soldado escocés e independiente que se sublevaba en contra del yugo de los ingleses. Con una BSO de James Horner por tod@s conocidísima, la película se centra en la figura de William Wallace como cabecilla de un ejército escocés, el cual promete la libertad a su pueblo (no se nos va de la cabeza la mítica escena). A pesar de su duración, como ya le pasara a Kevin Costner con su ópera prima “Bailando con lobos”, Mel ofrece entretenimiento de primera clase y unas escenas bellísimas. Tras esto, para mi Mel Gibson dejó de existir como director al realizar obras tan vacías, grotescas y pedantes como lo fueron “La Pasión de Cristo” y “Apocalypto”, aunque a esta última le debo una revisión.


1997.

MEJOR PELÍCULA: “EL PACIENTE INGLÉS” (Anthony Minghella, 1996).


Mi película preferida estaba claro que se lo merecía. Una oda al lirismo, a la época y épica del Hollywood dorado y unas cuantas reminiscencias a David Lean, hicieron de “El paciente inglés” una experiencia visual y narrativa sin precedentes. La BSO y la fotografía son algo digno de admirar. La historia narra a través de flashbacks la historia de amor entre el misterioso conde Lászlo Almásy y Katharine Clifton, una mujer casada. A través de esta relación, iremos observando el ir y devenir de varios personajes que son condicionados por el hecho que se estaba viviendo en ese momento, la Segunda Guerra Mundial, y que tendrán mucho que ver en las consecuencias del fin de la misma, y a su vez, al fin de los demonios de cada uno. Así es cómo sirve esta película, como una terapia personal e individual con un resultado esperanzador. 
Sus 9 Oscars atestiguan su éxito. De hecho, fue catalogado como uno de los romances más bellos de los 90, con permiso de otros, que los hay también muy bonitos.


1998.

MEJOR PELÍCULA: “TITANIC” (James Cameron, 1997).


Su título ya lo dice todo. Esta película es TITÁNICA. A pesar de que mucha gente critica su historia, calificándola de chorradita para quinceañeras con la hormona en plena efervescencia, (opinión que no comparto, por cierto) es otro de esos romances bonitos, muy académico, sí, pero bonito. Un jovencito Leonardo DiCaprio y una Kate Winslet rolliza, nos hacían creíble su relación, a pesar de lo increíble que resultaba en un primer momento. No me sonrojo si lo equiparo a dramas románticos épicos de hace años, como son “Lo que el viento se llevó” (1939) o “El doctor Zhivago” (1965). Creo que la película de James Cameron ya es historia del cine, por mucho que les pese a algunos, ya no sólo por ofrecernos una historia de amor cercana, como ya he dicho antes, sino porque fue el récord más recordado en taquilla y en presupuesto, ya que consiguió recaudar lo que hacía tiempo no ocurría. Además de todo esto, James Horner realizó una de sus mejores BSO, dicho por él, y supuso un gran éxito para su carrera. En cuanto a James Cameron, a estas alturas ya sabemos que su nombre siempre va ligado a reventar taquillas y a recaudaciones inmensas. Por muchas criticas que reciba, a mi me parece un director como la copa de un pino. Recibió 11 Oscars de 14 nominaciones a las que optaba, convirtiéndose así en una de las películas más premiadas en la historia de los Oscars.
Lo cierto es que este año guardaba películas tremendas, y es que “Mejor… imposible” o “L.A. Confidential” eran otros grandes ejemplos que también merecían sendos premios. ¿Cuál fue su problema? Que tuvieron que disputarse con la obra de James Cameron. 


1999.

MEJOR PELÍCULA: “SHAKESPEARE IN LOVE” (John Madden, 1998).

MERECIDO PARA: “LA DELGADA LÍNEA ROJA” (Terrence Malick, 1998).


Lo de este año fue de clamar al cielo. Una absoluta vergüenza por parte de los académicos. No sé si aún no se les cae la cara de vergüenza al pensar en ello. El resultado fue que se alzó con el Oscar la peor película que optaba al premio, llevándose nada menos que 7 galardones a los 13 que optaba. Eh, ¿hola?, ¿perdona? Un auténtico despropósito si tenemos en cuenta que la película de John Madden es un espectáculo de vestuario y maquillaje, y ya. No tiene ningún aliciente más, además, de hacerse infinitamente aburrida. 
Otro debate que se dio fue entre la película de Steven Spielberg y Terrence Malick, que trataban la guerra de dos maneras muy distintas pero llevadas a la perfección. Mientras que Steven Spielberg ofrecía un punto de vista más crudo y directo (ya sólo por la escena del desembarco de Normandía merece todos mis elogios), la película de Malick hacía más hincapié en la reflexión de los actos, retratando la guerra de una manera lírica y poética, pero no por ella dejando de ser un punto de vista crudo también. Tras la ausencia de 20 años que mantuvo a Malick apartado del mundo cinematográfico, fue patético el ninguneo al que se le sometió. Ni un miserable Oscar. Ni uno. Y eso que optaba a nominaciones importantes, como lo eran, además de Mejor Película y Mejor Director, a la de Mejor Fotografía (mención de honor a John Toll en el Festival de Berlín) o a la de Mejor Montaje. No hay más que leer las críticas de los especialistas para darse cuenta ante lo que nos encontramos:

“Obra maestra”.
“Obra maestra del cine bélico o antibélico”.
“Obra capital del cine moderno”.
“Obra prodigiosa que se convertirá con el tiempo en ineludible clásico”.


Y no sigo, porque me podría tirar hasta mañana. 

Así que nada, hasta aquí mi colaboración con la segunda edición de MIS Oscars, años 90. Sois libres de opinar, ya sabéis, como siempre, y lo dicho, de ponerme verde también, si veis que la ocasión lo merece. En breve vendré a configurar la época del 00, y la última. Hasta entonces, disfrutad y a seguir viendo cine.

Un saludo.

HISTORIA DE "MIS" OSCARS (VOL. I – LOS AÑOS 80’S) [ESPECIALES]


Se avecina una nueva edición de los Oscars y ya se conocen las nuevas películas nominadas a Mejor Película. Y no sé, me he levantado polémico esta mañana (como casi siempre), aunque puede que much@s de vosotr@s estéis de acuerdo conmigo o quizás no, pero me ha dado por recorrer desde los 80 hasta hoy lo que nos han ido dejando estos galardones y discrepo en demasiados años. Por eso, he querido recopilar las películas ganadoras de cada año, pero realmente lo que vengo a reivindicar aquí es las que de verdad se lo merecían en ese momento (desde mi humilde punto de vista, que conste). Posiblemente algún año la Academia y yo hayamos coincidido, pero os aseguro que otros años ni por asomo. Ahí va la década de los 80 con un breve comentario personal mío…




1980.

MEJOR PELÍCULA: “KRAMER CONTRA KRAMER” (Robert Benton, 1979).

MERECIDO PARA: “APOCALYPSE NOW” (Francis Ford Coppola, 1979).

En este año creo que todos (o casi todos) coincidimos, ¿verdad? ¿Aún hoy en día hay alguien en su sano juicio que opine que la película de Benton se lo merecía más que la OBRA MAESTRA de Coppola? Y no es por desmerecer “Kramer contra Kramer”, ya que el que escribe se considera fan, pero es que no hay color. Una de las mejores películas bélicas jamás realizadas, además de ocupar el 17º lugar en las 100 mejores películas de la historia del cine. Ya sólo por la dureza del rodaje y demás leyendas que rodean a este titánico título, lo merecía. Por cierto, para el/la que no la haya visto, es recomendable la versión que se programó en el Festival de Cannes de 2001, titulada “Apocalypse Now Redux”, con 49 minutos añadidos al montaje original del 79. Toda la crema.




1981.

MEJOR PELÍCULA: “GENTE CORRIENTE” (Robert Redford, 1980).

MERECIDO PARA: “EL HOMBRE ELEFANTE” (David Lynch, 1980).

Otro de esos grandes errores catastróficos por parte de la Academia. Cómo se notaba que a principios de los 80 chocheaban bien, porque otorgaban los premios a verdaderos telefilmes bien empaquetados, sí, pero de una ranciedad absoluta.
La película de Robert Redford mantiene una atmósfera agobiante, pero no destila mucha veracidad por parte del reparto. Creo que es de esas películas que ha envejecido notablemente, a pesar de lo interesante del argumento, pero que no, que la película de David Lynch está por encima 1000000 veces más. La historia verdadera sobre Joseph Merrick merecía por lo menos algún premio, porque vale, pedir todos era ser muy abusivo, pero es que razones no le faltaban. Nos consolaremos con el BAFTA que se llevó a Mejor Película ese mismo año. Los ingleses sí que saben.




1982.

MEJOR PELÍCULA: “CARROS DE FUEGO” (Hugh Hudson, 1981).

Este año me convencieron. No tengo nada que objetar. A pesar de tenerla lejana y de recapacitar sobre que tengo que volver a pegarle una revisión en breve, creo que la historia de estos dos verdaderos atletas, Eric Liddell y Harold Abrahams, es una experiencia imposible de olvidar. Y si a eso le sumamos la sublime música de Vangelis, imposible de olvidar también, salen cosas como esta joyita. Recomendable para cuando tienes uno de esos días depresivos. 



1983.

MEJOR PELÍCULA: “GANDHI” (Richard Attenborough, 1982).

Aquí me encuentro entre la espada y la pared, pero me voy a decantar por la de Attenborough. Me parece que supo captar a la perfección la esencia del gran Mahatma Gandhi, bajo la estupenda actuación de un Ben Kingsley arrollador. Puede pecar de hacerse larga en momentos, pero el buen sabor que deja esta película bien merece el galardón. En ocasiones me rememora a una de mis películas favoritas, “Lawrence de Arabia”, por eso de la figura del “héroe” y demás, además de contener una fotografía bellísima.

Y ya lo decía antes, me encontraba entre la espada y la pared, porque la película de Sidney Lumet ese año, “Veredicto final”, es una de esas películas que te dejan con ganas de más. Una película que te trastoca y que nos abandona con una impotencia tremenda. Ah, y con un Paul Newman en estado de gracia. No miento si digo que sobre temática de juicios, es una de mis películas preferidas. 



1984.

MEJOR PELÍCULA: “LA FUERZA DEL CARIÑO” (James L. Brooks, 1983).

MERECIDO PARA: “REENCUENTRO” (Lawrence Kasdan, 1983).

Este año no es que lo remarque especialmente, pero nos ofreció estas dos joyitas, que me parecieron auténticas y honestas. Si bien es cierto, tengo que decir que conecté más con la de Kasdan. Las inseguridades, frustraciones y miedos de un grupo de amigos de universidad que se reencuentra tras el funeral de uno de ellos, me convenció. Un fin de semana dará para sacar todos esos sentimientos hacia fuera, dando lugar a una serie de consecuencias, a las que los protagonistas deberán hacer frente. La vi muy cercana. Pero como ya he dicho, las dos son unas joyitas, y por su parte, James L. Brooks hizo de un guión simple una maravilla. Shirley MacLaine y Jack Nicholson se comen la pantalla. Así que merecido también, pero vuelvo a decirlo, me quedo con la de Kasdan.




1985.

MEJOR PELÍCULA: “AMADEUS” (Milos Forman, 1984).

MERECIDO PARA: “PASAJE A LA INDIA” (David Lean, 1984).

Los fans de “Amadeus” que no se me echen encima. Cuando terminé de verla, sé que estaba viendo una buena película, pero se me quedó en eso, en una buena película, no trascendió más. Para esa época entiendo el impacto. Quizás es que a estas alturas ya estemos empachados con este tipo de biopics, por lo menos yo. Si la hubiera visto en el 84, quién sabe, podría tener otra concepción sobre la película.
Como fan que soy de David Lean, no iba a ser menos. Creo que sus 11 nominaciones bien lo atestiguan. Es una goce para los sentidos. Un espectáculo visual sin precedentes. De esas 11 nominaciones, 2 fueron para ella: Mejor Actriz Secundaria para Peggy Ashcroft y mejor BSO para el inigualable Maurice Jarre. Gran ‘team’ el de Lean y Jarre.



1986.

MEJOR PELÍCULA: “MEMORIAS DE ÁFRICA” (Sydney Pollack, 1985).

(Redoble de tambores). ¡100% de acuerdísimo! Señoras y señores, esta película es CINE. Del bueno, del dejarse llevar, del que terminas queriendo volver a ver una y otra vez. Esta película es un sueño hecho realidad. Sydney Pollack consiguió un gran reconocimiento por una de sus mejores obras y acabó por darle un buen “mamporro” en las narices a Steven Spielberg ese mismo año, ya que también partía como gran favorito. Por cierto, cosa que me alegra, aunque no me estorbe “El color púrpura”, pero la diferencia es abismal. Meryl Streep y Robert Redford consiguen una química tremenda, y acompañando sus escenas, la delicada, sutil y bellísima música de John Barry, hace que nos enamoremos más, si cabe, de ellos. 11 nominaciones, 7 galardones. Con esto ya lo digo todo. Vedla, hacedme el favor.



1987.

MEJOR PELÍCULA: “PLATOON” (Oliver Stone, 1986).

MERECIDO PARA: “LA MISIÓN” (Roland Joffé, 1986).

Creo recordar que hay por ahí un especial que hice sobre Oliver Stone y cayó su correspondiente opinión personal, así que hala, a tirar de hemeroteca xD. La película de Oliver Stone me pasa como con la de “Amadeus” de Forman, que se me queda en una buena película y ya está. Sin embargo, “La misión” es mucho más. Es un auténtico tour de force de dos pesos pesados como lo son Jeremy Irons y Robert de Niro. Como me sucede con “Memorias de África”, es una película que me eleva demasiado, que me deja una sensación de paz espectacular. Porque, amig@s, eso es esta película: ESPECTÁCULO. Eso y que tiene uno de los finales más desgarradores del séptimo arte. Injustísimo que sólo se llevara el Oscar a Mejor Fotografía. Muy merecido su visionado. Otro favor que os pido.



1988.

MEJOR PELÍCULA: “EL ÚLTIMO EMPERADOR” (Bernardo Bertolucci, 1987).

A pesar de ser un fan acérrimo de Adrian Lyne, considero que “Atracción Fatal” no merecía alzarse con el Oscar a Mejor Película, y eso que me parece de lo mejor que tiene en su filmografía. Por eso me decanto por otra obra que me transporta, que es la de la historia del emperador Pu Yi, notablemente llevada a la pantalla por Bertolucci. Creo haber leído por ahí que el rodaje fue un puro infierno, que duró seis meses, pero que al final mereció la pena. A mi me recuerda en algunos momentos al Kurosawa de “Ran”, pero la película de Bertolucci me parece más lírica. ¿Tendré que revisionar la de Kurosawa? PD: Mención especial a Vittorio Storaro por la fotografía, el cual consiguió alzarse con el Oscar.



1989. 

MEJOR PELÍCULA: “RAIN MAN” (Barry Levinson, 1988).

MERECIDO PARA: “ARDE MISSISSIPPI” (Alan Parker, 1988).

Y seguimos con los telefilmes bien empacados. El filme de Barry Levinson no consigue caer en el melodrama barato y sabe huir de los estereotipos. Además, la actuación de Dustin Hoffman bien lo vale, pero no me vale solo con una actuación potente. Por lo que creo que la película de Alan Parker refleja mucho más y que merecía el Oscar. El tema cruento del racismo en los años 60 parece ser que no convenció tanto, ya que ya sabemos cómo coge estos temas la Academia, con pinzas, aunque gracias a dios, ha ido mejorando con el paso de los años, véase el ejemplo de “12 años de esclavitud” el año pasado, o “Selma” este año. A pesar de varias críticas, en general buenas, sólo consiguió llevarse el Oscar a Mejor Fotografía. Otro ejemplo con el que lo digo todo. Película a reivindicar.



Y esto en cuanto a la década de los 80. Si alguien me quiere poner verde, este es su sitio, aunque si por el contrario alguien se encuentra de acuerdo con algunos ejemplos, también puede expresarse. Lo agradeceré más xD.

En breve, la década de los 90, que hay alguna que otra con la que no estoy de acuerdo, pero habrá que esperar un poco.

¡Hasta más ver!

EMMY’S 2014: NUESTRA QUINIELA BLOGGERA [ESPECIALES]


Ya se conoce la lista de nominados a la 66 edición de los Premios Emmy 2014 que se entregarán el próximo 25 de agosto en Los Angeles (California).


Puedes ver la lista de candidatos en las distintas categorías a continuación. Desde el Blog tenemos a nuestros favoritos y creemos que se alzarán con el galardón en la ceremonia. Los hemos resaltado en color rojo y esperamos vuestros comentarios, tanto si estáis de acuerdo como en contra. Ha sido un año espectacular de buenas series aunque sorprenden grandes ausencias como ‘Hannibal’ o ‘The Walking Dead’.





Las series más nominadas este año en los Emmy son: ‘Juego de Tronos’ (19) y ‘Fargo’ (18). En cuanto a cadenas televisivas, HBO se lleva la palma con 99 nominaciones, seguida muy de lejos por CBS (47) y NBC (46).

MEJOR SERIE DE COMEDIA

  • The Big Bang Theory (CBS)
  • Orange Is The New Black (Netflix)
  • Modern Family (ABC)
  • Veep (HBO)
  • Louie (FX)
  • Silicon Valley (HBO)



MEJOR SERIE DE DRAMA

  • Breaking Bad (AMC)
  • True Detective (HBO)
  • Downton Abbey (ITV)
  • Mad Men (AMC)
  • Juego de Tronos (HBO)
  • House of Cards (Netflix)


MEJOR MINISERIE

  • American Horror Story (FX)
  • Fargo (FX)
  • Luther (BBC)
  • Treme (HBO)
  • Bonnie & Clyde (Canal Historia)
  • The White Queen (BBC)


MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

  • The Normal Heart (HBO)
  • Killing Kennedy (National Geographic)
  • Sherlock: His Last Vow (BBC)
  • Muhammad Ali’s Greatest Fight (HBO)
  • The Trip to Bountiful (Lifetime)


MEJOR ACTOR DE COMEDIA

  • Louis C.K. por Loiue
  • Don Cheadle por House of Lies
  • Matt LeBlanc por Episodes
  • Jim Parsons por The Big Bang Theory
  • William H. Macy por Shameless
  • Ricky Gervais por Derek


MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

  • Lena Dunham por Girls
  • Eddie Falco por Enfermera Jackie
  • Taylor Schilling por Orange os The New Black
  • Julia Louis-Dreyfus por Veep
  • Amy Poehler por Parks and Recreation
  • Melissa McCarthy por Mike $ Molly


MEJOR ACTOR DE DRAMA

  • Jeff Daniels de The Newsroom
  • Woody Harrelson de True Detective
  • Bryan Cranston por Breaking Bad
  • Kevin Spacey por House of Cards
  • Jon Hamm por Mad Men
  • Matthew McConaughey por True Detective


MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

  • Lizzy Caplan por Masters of Sex
  • Michelle Dockery por Downton Abbey
  • Kerry Washington por Scandal
  • Robin Wright por House of Cards
  • Claire Danes por Homeland
  • Julianna Margulies por The Good Wife


MEJOR ACTOR DE REPARTO DE COMEDIA

  • Jesse Tyler Ferguson por Modern Family
  • Ty Burrell por Modern Family
  • Andre Braugher por Brooklin Nine-Nine
  • Adam Driver por Girls
  • Fred Armisen por Portlandia
  • Tony Hale por Veep


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE COMEDIA

  • Mayim Bialik por The Big Bang Theory
  • Kate Mulgrew por Orange Is The New Black
  • Allison Janney por Mom
  • Julie Bowen por Modern Family
  • Anna Chlumsky por Veep
  • Kate McKinnon por Saturday Night Live


MEJOR ACTOR DE REPARTO DE DRAMA

  • Aaron Paul por Breaking Bad
  • Peter Dinklage por Juego de Tronos
  • Jim Carter por Downton Abbey
  • Mandy Patinkin por Homeland
  • Jon Voight por Ray Donovan
  • Josh Charles por The Good Wife



MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE DRAMA

  • Anna Gunn por Breaking Bad
  • Lena Headey por Juego de Tronos
  • Maggie Smith por Downton Abbey
  • Christina Hendricks por Mad Men
  • Christine Baranski por The Good Wife
  • Joanne Froggatt por Downton Abbey


MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE

  • Jessica Lange por American Horror Story
  • Sarah Paulson por American Horror Story
  • Helena Bonham Carter por Burton and Taylor
  • Minnie Driver por Return to Zero
  • Kristen Wiig por The Spoils of Babylon
  • Cicely Tyson por The Trip to Bountiful

MEJOR ACTOR DE MINISERIE

  • Benedict Cumberbatch por Sherlock
  • Chiwetel Ejiofor por Dancing on the Edge
  • Martin Freeman por Fargo
  • Billy Bob Thornton por Fargo
  • Idris Elba por Luther
  • Mark Ruffalo por The Normal Heart


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (MINISERIE/TV MOVIE)

  • Frances Conroy por American Horror Story: Coven
  • Kathy Bates por American Horror Story: Coven
  • Angela Bassett por American Horror Story: Coven
  • Allison Tolman por Fargo
  • Ellen Burstyn por Flowers in the Attic
  • Julia Roberts por The Normal Heart

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (MINISERIE/TV MOVIE)

  • Colin Hanks por Fargo
  • Jim Parsons por The Normal Heart
  • Joe Mantello por The Normal Heart
  • Alfred Molina por The Normal Heart
  • Matt Bomer por The Normal Heart
  • Martin Freeman por Sherlock: His Last Vow


MEJOR ACTRIZ INVITADA (DRAMA)

  • Diana Rigg por Juego de tronos
  • Kate Mara por House of Cards
  • Allison Janney por Masters of Sex
  • Kate Burton por Scandal
  • Jane Fonda por The Newsroom
  • Margo Martindale por The Americans


MEJOR ACTOR INVITADO (DRAMA)

  • Paul Giamatti por Downton Abbey
  • Dylan Baker por The Good Wife
  • Reg E. Cathey por House of Cards
  • Robert Morse por Mad Men
  • Beau Bridges por Masters of Sex
  • Joe Morton por Scandal


MEJOR ACTRIZ INVITADA (COMEDIA)

  • Natasha Lyonne por Orange Is The New Black
  • Uzo Aduba por Orange Is The New Black
  • Laverne Cox por Orange Is The New Black
  • Tina Fey por Saturday Night Live
  • Melissa McCarthy por Saturday Night Live
  • Joan Cusack por Shameless

MEJOR ACTOR INVITADO (COMEDIA)

  • Bob Newhart por The Big Bang Theory
  • Nathan Lane por Modern Family
  • Steve Buscemi por Portlandia
  • Jimmy Fallon por Saturday Night Live
  • Louis C.K. por Saturday Night Live
  • Gary Cole por Veep

Ya veremos si el día 25 de agosto hemos acertado en casi todas o por el contrario nos hemos estrellado con todo el equipo…