Disney

STAR WARS: THE LAST JEDI [CINE]


MV5BMjQ1MzcxNjg4N15BMl5BanBnXkFtZTgwNzgwMjY4MzI@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_Han pasado dos años desde que Disney relanzara la saga intergaláctica más famosa de la historia del cine con “El Despertar de la Fuerza”, de J.J. Abrams, donde fans, críticos y cinéfilos tuvimos una segunda oportunidad de regresar al Halcón Milenario, a volver a ver a Han Solo, Chewbacca, la Princesa Leia y a Luke Skywalker. Fue un reencuentro para los nostálgicos lleno de guiños, recuerdos y revisitación a lugares y sensaciones ya vividas. Una especie de regalo que no nos preparó para el siguiente episodio de la saga: Los Últimos Jedi.

 

Disney ha girado el timón de la saga, ha propuesto un reset cruel y brusco para cortar por lo sano con todo aquello que recordase a la trilogía original (aún más cualquier referencia a las precuelas y sus midiclorianos). Ya en ‘El despertar de la fuerza’ sufrimos un shock traumático cuando nos sesgaron…

 

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BUSCANDO A DORY [CINE]


13 años pueden ser muchos cuando nos referimos a secuelas pero tratándose del mayor estudio de animación que existe actualmente Pixar esta espera se convierte irremediablemente en una grata sorpresa cuando, además, nos devuelve a unos personajes tan queridos como Nemo, Marlin y como no, Dory.
 
Antes de nada al espectador se le plantean una serie de preguntas a las cuales trataremos de responder de la manera más sencilla.
 
¿Se trata de una secuela propiamente dicha? No
 
¿Es mejor que su antecesora? No
 
Aunque parezcan unas negaciones rotundas y secas tienen muchas explicaciones y atenuantes que…
 
 

…hacen de ‘Buscando a Dory’ una acertada excusa para llevar a los mas peques de la casa al cine. Aquellos que carezcan de esa “fortuna cinematográfica” que es llevar a los niños al cine, tampoco tendrán problema para volver a bucear en este basto y colorido océano que propone el film. Gracias al preestreno organizado por Sensacine en los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen en Madrid, pudimos asistir con los peques (era nuestra excusa) al encuentro de tan esperado evento: volver a ver a Dory.
 
 
No es una secuela ya que las andanzas de Nemo y su estresado padre aquí sólo sirven para encauzar la historia de Dory, la roba escenas de ‘Buscando a Nemo’. Por ello este film se ve mejor como un spinoff muy logrado y entretenido aunque no llegue a la casi geniliadad que fue la aventura de Nemo.
 
 
Dory sigue igual de alocada y entrañable, sobre todo en los flashback donde nos mostrarán su niñez (ahí os enamorareis aún mas de ella) y su peculiar odisea personal por encontrar a sus padres es el eje central de esta historia, que al igual que sucedió con Nemo, la trama se centra en la superación de aquellos que son diferentes.
 
 
El mensaje del film es muy fuerte en lo referente a este tema. Todos somos diferentes pero aquellos que tienen ciertas dificultades son vistos y tratados de forma insensible, cuando realmente nos dan auténticas lecciones de humanidad (aunque sea un pez), amistad y valentía, pues convierten su dificultad en su mejor virtud para derribar muros.
 
 
Dory funciona muy bien como vehículo para lucir al azulado personaje creado por Andrew Stanton, que repite en la dirección. Y arriesga en visualizar la historia de esta búsqueda con un especial énfasis en las escenas mas cercanas al splastik que a la acción dramática que vimos en la anterior entrega. Sin duda han ido a lo fácil, al gag visual y (a veces) desproporcionado de unos personajes que rozan la locura por momentos.
 
 
Aunque como pasaba en ‘Buscando a Nemo’ aquí los personajes secundarios son el plato fuerte. El pulpo arisco Hank, que detesta el mar y luce como nadie su habilidad de camuflaje, un tiburón ballena miope, Destiny y una beluga hipocondriaca acompañan a Dory de manera divertida. Tecnicamente la película es una delicia. Pixar domina la animación de forma apabullante y en ese aspecto no se puede criticar nada negativo. Combina muy bien una acertada banda sonora con poderosas imágenes visualmente espectaculares (atención a la escena de un camión y un salto al vacío…insuperable).
 
 
La historia y la trama adolecen en ciertos pasajes pero remontan y se refuerzan con los flashback que retroalimentan la película. Quizás su duración sea algo excesiva para su contenido, tal vez no aguante la comparación con su predecesora pero de lo que no hay duda es que las ganas de volver a disfrutar de estos personajes era evidente, sólo hay que ver las cifras de taquilla de este spinoff, que se ha convertido en el estreno de animación mas taquillero. Y sin duda, será el éxito del verano. Con o sin peques.
 
VALORACIÓN: 6/10

CENICIENTA (2015) [CINE]


Disney se ha propuesto revisitar todos sus clásicos a golpe de talonario. Tras la fallida ‘Alicia en el país de las maravillas’ o la muy original ‘Maléfica’, llega el turno de otra princesa de la franquicia por antonomasia, Ella, popularmente conocida por Cenicienta. Con la consabida campaña de marketing previa y las esperanzas puestas en una adaptación que se salga de los tópicos, el nuevo film del antes interesante Kenneth Branagh, se presenta como un cúmulo de edulcorante barato lleno de buenas pretensiones y mucha flojera a la hora de tomar un rumbo que deslumbre a los espectadores. 
 
Bien parece que los magnates de Disney han estado presentes en todo momento previo al rodaje, durante y tras el mismo, pues el estado de caramelización al que han sometido a su princesa insignia es de niveles que rozan cualquier capítulo de los Teletubbies. Pero de todo este campo minado de buenas intenciones y falsas esperanzas se puede sacar algo bueno: Cate Blanchett es sublime cuando interpreta un papel de perfil amable, pero cuando le toca hacer de villana está inconmensurable. Del resto…


 
 
 
 
 
 
 
 
 
…poco o nada en este desfile de medios mal ejecutados por la mirada lacónica de un director que hace muchos años que no sorprende ni se gusta a si mismo. Un encargo más de la gran major que es la Disney que cede el testigo de la dirección a un nombre más que a un director. Legítimo es que Branagh haya vendido su alma a la Disney en pos de nuevos y futuros proyectos, pero lo que verdaderamente clama al cielo es que la propia productora no haya tenido el más sentido espíritu de la aventura y la magia que antaño poseía para enfundar un nuevo traje a su Cenicienta lejos de la amabilidad impuesta y los cánones más retros que uno recuerde.
 
 
El film arranca como una especie de ‘Cenicienta begins’ pero que inmediatamente se diluye para mostrarnos con especial hincapié la sólida relación entre padre e hija (que luego volverá a constatar con el Príncipe y el Rey) a modo de hacernos ver que Branagh tiene una deuda importante con su propio padre. Pero traumas infantiles aparte, ‘Cenicienta’ no viene a aportar nada nuevo a la conocida historia, como de manera inteligente hizo ‘Maléfica’ con su bruja. No, aquí Disney ha querido meter carne y dulce a los personajes del film de 1950 sin ningún pudor y rozando por momentos, en muchas escenas, arrancarse a lo musical. Pero ni eso…Branagh y el guionista (Chris Weitz, ‘La brújula dorada’) han optado por dejarnos con  la miel en los labios de convertir esta versión en una digna adaptación musical. Han ido a lo sencillo, a encumbrar unos personajes a golpe de efectismo pop, con aires de pre-adolescentes ávidos de fantasías románticas y con un tono demasiado infantil incluso para los más peques de la casa. 
 
 
Lo malo que tanto adultos como niños no acabarán de encontrar en el film nada en lo que apoyarse. Los adultos por estar ante una hiper azucarada versión que hace saltar los empastes y los niños por estar perdidos sin las consabidas canciones que tanto echan de menos en este tipo de films. Lo que ‘Into the woods’ pecaba en exceso aquí ni tan siquiera atisbamos nada en el horizonte. Del reparto, variado y en algunos casos acertados, debemos recordar que la pareja protagonista poco o nada pueden hacer con los personajes encorsetados que les han colgado. Lily James (Cenicienta) no llega en ningún momento a conmover como sufrida chacha disneyniana ni como princesa engominada. Richard Madden (Príncipe) bastante tiene con no perder la laca del tupé ante tanto despropósito. En la supuesta escena que debería alzarlos como mágicos personajes, el baile real, se plantea como una especie de baile tribal más cercano a una coreografía de cualquier cantina de Mos Eisley que del estilo Disney. Empeñados en mostrarnos una variedad infinita de trajes imposibles con vuelos de falda dignos de Boris Izaguirre que de transitar por la historia intentando que nos emocione, Branagh sólo se atreve con una secuencia digna de avispados fetichistas: la secuencia en el jardín secreto con el insinuante juego del columpio y el sensual movimiento para calzar el zapato de cristal. Toda una metáfora sexual que quizás solo esté en nuestras enfermas imaginaciones.
 
 
Lo digno por su saber estar y sólida convicción es el papel de Cate Blanchett, que vuelve a demostrar que las villanas se le dan muy bien. Poco entre tanto desatino, pero eso que nos llevamos. Una lástima que ‘Cenicienta’ no haya ido por esos derroteros y se hubiera transformado en un cuento oscuro con la Madrasta como verdadera protagonista. Los más de 100 millones de presupuesto (publicidad no incluida) han debido ir a parar al vestuario (acertado) y a los decorados (poco rentabilizados en pantalla, la carroza-calabaza por ejemplo). No queremos hacer más sangre pero volver a encontrarse a Helena Bohan Carter como “bruja-malvada-pérfida-hada-lo-que-sea” en un film de aventuras ya empieza a ser tan cansino como cuando en un film de catástrofes aparecía Charlton Heston. Al menos los dos comparten rasgos egocéntricos.
 
 
Si Disney se decanta por este estilo, alejado de su valiente propuesta de ‘Maléfica’, miedo nos da los futuros proyectos de ‘Dumbo’ de Tim Burton o ‘La Bella y la Bestia‘ con Emily Watson. Pero como en todo, el film tendrá su público… El exceso de almíbar que acumula ‘Cenicienta’ debería ser anunciado junto a la entrada de cine con una advertencia: “Este film provoca caries”.
 
 
VALORACIÓN: 4/10
 

BIG HERO 6 [CINE]


 

‘Big Hero 6’ es la primera película de Disney en unión con Marvel, sobre el cómic de Duncan Rouleau  y Steven T. Seagle  que tiene como protagonista a Hiro (Ryan potter) un adolescente genio que en principio malgasta su talento en peleas de robots, pero tras un evento trágico se une a Baymax (Scott Adsit) un proyecto inflable de su hermano mayor Tadashi ( Daniel Henney) que se ganará el cariño de grandes y chicos y a un grupete de  jóvenes expertos en diferentes áreas para evitar que un descubrimiento suyo en manos extrañas provoque un desastre en la ciudad de San Fransokio (eso, una fusión de San Francisco y Tokio). 
 
Baymax en principio está programado para el cuidado de las personas (no en vano), una especie de enfermero al que Hiro convierte en superhéroe al igual que a la adicta a la adrenalina  Go Go Tamago ( Jamie Chung), el loco por el orden Wasabi (Damon Wayans Jr.), el fanático del cómic Fred (T. J.Miller) y la química Honey Lemon (Génesis Rodríguez). Juntos nos llevan de la emoción a…


 
 
 
…la acción, valiéndose de discos de levitación magnética o armas con acero de plasma que resultan muy atractivos en manos de éstos nuevos salvadores de la humanidad para entregarnos  efectivos momentos de comicidad  logrando que uno  llegue a conectar  con ellos inmediatamente y adore el carisma y la pasión con que cada uno se desempeña.
 
 
Lo que en principio puede parecer un golpe bajo recurrente de Disney (la muerte) se justifica luego, al igual que cada una de las acciones que dan solidez al guión, a medida que la narración avanza y le otorga credibilidad emocional al personaje principal que de no haber enfrentado circunstancias similares anteriores  no tendría la madurez suficiente como para entender determinadas cuestiones actuales (como no reaccionar ante la ofensa o aprender a perdonar) aún siendo  un niño prodigio. Ahora ¡ojo! No perdamos de vista que está dirigida a un público infantil real (ni genio, ni emocionalmente maduro) ¿son capaces los chicos- espectadores que no pasaron por tantos malos ratos en su corto camino de comprender los sentimientos del protagonista y sus acciones ?  
 
 
A pesar de varios intentos de desmitificar el fin de la vida en las últimas películas de calificación ATP  (me viene a la mente ‘El libro de la vida’) me queda la sensación de que  los más pequeños todavía no quedan satisfechos  con la pérdida (ni comprenden lo que a ella concierne). Sigo sosteniendo que es  un tema muy complejo  para su corta edad, pero vale el intento. Por lo pronto nos gustaría como padres que con la entrada al cine nos den  un manual para  tratar temas existenciales como éste, que de hecho no lo hay (mi hija de 6 años  esperaba que  finalmente el personaje muerto  regrese, es decir que no haya muerto en verdad) por lo tanto a prepararse para  buscar respuestas convincentes (o al menos aceptables).
 
 
 A pesar de  ésta carga emocional y salvo por la escena en que los amigos pasan el semáforo en rojo  que se sale de las enseñanzas del comienzo (aprender a valorar el talento, evita la ira, no vengarse) la tierna ‘Big Hero 6’ encantará a la familia entera en víspera de la entrega de los premios Oscars el próximo Domingo 22 de Febrero, para los que está nominada como “Mejor película de animación”, un rubro  en el que tiene muchas oportunidades porque visualmente es impecable (los trajes son muy ingeniosos y coloridos) los personajes están muy bien logrados, se dejan querer y se desenvuelven con coherencia de principio a fin; la música acentúa la acción y la ciudad de fondo es acertada para ésta flamante relación Disney-Marvel que será el comienzo de pequeños nuevos grandes héroes animados. 
 
 
VALORACIÓN: 8/10
 

 

FRANKENWEENIE [CINE]


Cuando uno tiene la oportunidad de incluir en una obra propia referencias a sus influencias infantiles es sinónimo que trabaja en lo que le gusta. Escribir una historia e incluir personajes, nombres o hacer claros homenajes a tus mitos es todo un disfrute. Si para un don nadie como yo es ya un motivo de satisfacción salpicar este blog con unas frases acerca de mis directores o películas preferidas, imaginaos lo que debe ser para un tipo tan singular como Tim Burton. Que él disponga de la posibilidad de realizar una película donde pueda reunir de un plumazo a todos sus mitos infantiles, sus héroes (o no tanto), sus películas que le marcaron y un sentido homenaje a actores que perviven en su memoria, es simplemente para aplaudir. Si encima resulta que nos hace una película de animación en la que mezcla sus temas favoritos (macabros siempre…claro) y Disney está por medio, sólo nos queda elegir un buen sillón, apagar el móvil e intentar creer que tenemos 10 años de nuevo. Aunque con Tim Burton, eso es fácil.
 

 
 
Aún a riesgo de convertirme en el abuelo cebolleta del blog, no puedo evitar recordar películas antiguas. Disfruto como un enano rememorando títulos, actores o directores pasados. Clásicos unos, otros no tanto. Pero todos guardando un poso de buen cine y sabor a fotograma. El caso de ‘Frankenweenie’ es similar. Es todo un homenaje al cine clásico de terror en general y el rodado por la Universal Studios en los años treinta y cuarenta en particular. Decenas de guiños a escenas de esas películas, referencias a actores y un reverencial amor por esa época, marcan la creación de este remake.
 
Por que en definitiva de eso se trata, un remake de un cortometraje que realizó Burton en 1984 con el mismo título y argumento. Era obvio que cuando tuviera oportunidad realizaría un sentido reciclaje de aquel corto para convertirlo en largometraje. El resultado es un film al que se le nota toda pasión puesta por las manos expertas de un cinéfilo. Ha materializado todos sus sueños de niño en la historia de otro. Víctor (protagonista cuyo parecido con el otro Víctor de ‘La novia cadáver’ es cuando menos asombroso) es el alter ego de Burton. Vive por y para el cine de terror serie B, ese tan venerado sub-género de los años cincuenta, al igual que el propio director. 
 
 
La historia se deja ver como un retablo que enlaza constantes guiños a esos films. Cada dos o tres escenas vemos referencias a un sinfín de películas. Una gozada para detallista como el que suscribe. Ya, de por sí, los nombres de los personajes, rinden pleitesía a la obra de Mary Shelley (‘Frankenstein, el nuevo prometeo’). La amiga de Víctor, Elsa, es un conjunto de referencias. Se llama así en honor a la actriz que interpretó ‘La novia de Frankestein’ (James Whale, 1935), Elsa Lanchaster. Su apellido en el film es Van Hensing, poco más hay que decir. Y su mascota, una perrita llamada Perséfone, luce el mismo peinado imposible que se veía en la película de Whale. Otro de los amigos de Victor es un singular remake de Igor, ayudante del doctor Frankestien original (‘El doctor Frankenstein’ James Whale, 1931). El profesor de la escuela es sencillamente la viva imagen de Vincent Price (‘Eduardo Manostijeras’). La lista continúa…
 
Pero aparte de las influencias que transmite este trabajo, lo que de verdad me fascina, es el arrojo que llevó a Burton a convencer a la Disney de rodar una película de dibujos, con una historia de terror por medio ¡¡en blanco y negro!! Todo un desafío para ejecutivos encorbatados y público infantil. Quizás ese tremendo amor por respetar la esencia de los matices que el blanco y negro reflejaba en el cine de aquella época dorada no fue del todo bien acogido, ni por unos ni por otros.
 
 
Lo que queda claro es que estamos ante un fervoroso homenaje, un desfile de secuencias que emulan los sentimientos de un verdadero amante del cine. Cada movimiento nos recuerda a Ray Harryhausen (creador de los efectos especiales de ‘Jason y los argonautas’,1963; ‘Los viajes de Gulliver’;1960 o ‘Furia de Titanes’,1980) cada toma a Bela Lugosi (‘Drácula’, 1931) cada secuencia a un desenlace terrorífico de Tod Browning (‘La parada de los monstruos’, 1932). Una inusual guía de fetichismos cinéfilos que hará las delicias para aquellos, como yo, aman este tipo de cine tan denostado en muchos foros. Al menos, siempre queda la costancia que mientras tipos tan visionarios, valientes e imaginativos como Tim anden rodando sus proyectos, tendremos la oportunidad de revivir por unos instantes el cruce de caminos entre el pasado y el presente a través de la tecnología. 
 
 
 
El pulso narrativo se lleva bastante bien, más cuando se trata casi de un remake de ambas partes de la originales películas de Frankestein, final en el molino incluido. Creo por tanto que la película, que se llevó un varapalo en taquilla, bien merece ser recuperada. Con ella obtendréis dos objetivos: disfrutar de una notable muestra de buen cine de animación, pero sobre todo, que os haga sentir curiosidad por descubrir a las enormes joyas que se esconden tras los homenajes.
 
VALORACIÓN: 7/10
 
 
 
Curiosidades de VideoClub:
 
  • Tras diez años seguidos de colaboración, era la primera película que no trabajaban juntos Burton y Johnny Depp.
  • Martin Landau, Bela Lugosi en ‘Ed Wood’ pone la voz al profesor de Víctor, que es un claro homenaje a Vincent Price, actor fetiche en la obra de Tim Burton.
  • Tercera vez que Winona Ryder trabaja con Burton (‘Eduardo Manostijeras’ y ‘Bitelchus’)
  • La tortuga Shelley se llama así en referencia a la escritora Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’.
  • En una escena, los padres de Víctor está viendo una película de Christopher Lee, ‘Drácula’.
  • La mascota de Elsa se llama Perséfone, diosa griega que se tuvo que casar con Hades, rey del Infra Mundo.

LOS DIBUS QUE VENDRÁN [NOTICIAS]


Algo evidente es que el 2014 no va a pasar a la historia por ser el mejor año para los estrenos de animación. Buena muestra es este repaso que hacemos a los próximos lanzamientos en gran pantalla del género que por definición revienta las taquillas en verano y Navidades, pero mucho nos tememos que con la ración de segundas partes y algún que otro film de medio pelo, las taquillas no van a ser lo que eran. Mientras que aguardamos con impaciencia la esperada cuarta parte de ‘Toy Story’, deberemos conformarnos con otras secuelas. Las grandes Mayors han optado por ir a lo seguro y ni Disney o Dreamworks nos darán un buen motivo para ir al cine.




  • RÍO 2: (Carlos Saldanha) Estreno (4/4/2014) Productora: Blue Sky Studios / Twentieth Century Fox Animation ¿De Qué Va? Blu, Perla y sus tres hijos llevan una vida perfecta. Cuando Perla decide que los niños tienen que aprender a vivir como auténticas aves, insiste en que la familia se aventure a viajar al Amazonas. Mientras Blu trata de encajar con sus nuevos vecinos, le preocupa la posibilidad de perder a Perla y a los chicos ante la llamada de la selva. Más de lo mismo pero en la selva, mezclando el espíritu de ‘Madagascar’ con toques de paternalismo fácil.

  • LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN:    (Ron Minkof) Estreno (7/3/2014) Productora: Dreamworks ¿De Qué Va? Se basa en el personaje clásico de Jay Ward. Un perro que es, al parecer, el ser vivo más inteligente del planeta tiene como mascota a un ser humano, un niño. Para tratar de ser un mejor padre no se le ocurre otra cosa que inventar una máquina del tiempo pra viajar juntos. Al menos contaremos con la estupenda música de Danny Elfman en esta historia de amor entre padre (aunque sea un perro) e hijo.

  • CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2 (DeanDeBlois)  Estrenos (1/8/2014) Productora: Dreamworks ¿De Qué Va? Historia ubicada años después de la original donde Astrid, Snoutlout y el resto de la pandilla se desafían entre sí a las carreras de dragones, nuevo deporte favorito en la isla. El dúo inseparable deberá preservar el futuro de los humanos y dragones de alguien hambriento de poder. No trae nada nuevo, lo que sorprende es que hagan esta secuela y aún más que tenga serie de TV propia.


  • TARZÁN: (Reinhard Kloos) Estreno (20/6/2014)  Productora: Constantin Films ¿De Qué Va? Pues de lo mismo de siempre. Adaptación de la novela de Rice Burroughs por parte de autores alemanes que creen que la versión de Disney no contó todo. Claro que para versiones la de Christopher Lambert en ‘Greystoke’ (1984).









  • STAND BY ME DORAEMON: (Takashi Yamazaki) Estreno (18/12/2014) Productora: Fujiko Movie Studio ¿De Qué Va? Tras el varapalo sufrido por la última incursión en cine de este gato cósmico (‘Nobita Holmes y el misterioso museo del futuro’) sus creadores han creído oportuno presentar sus aventuras en 3D. Única explicación para tal despropósito…pero tiene sus seguidores.








  • AVIONES (EQUIPO DE RESCATE): (Roberts Gannaway) Estreno (20/8/2014) Productora: Disney ¿De Qué Va? En esta segunda entrega la historia se centra en un equipo de aviones de bomberos cuya misión es proteger el Parque Nacional de Piston Peak de un terrible incendio. Cuando Dusty se da cuenta de que su motor está dañado, cambia las competiciones de carreras para unirse al veterano equipo de rescate contraincendios. Juntos se jugarán la vida por apagar un incendio enorme, y Dusty se dará cuenta de lo que cuesta ser un héroe de verdad. Si la primera ya nos pareció floja y cosida con remiendos de ‘Cars’, ésta se nos antoja innecesaria.





  • THE BOOK OF LIFE: (Jorge R. Gutiérrez) Estreno (10/10/2014) Prodcutora: Reel FX Creative Studios / Twentieth Century Fox Animation ¿De Qué Va? El film nos contará una historia al estilo Romeo y Julieta pero situada en el contexto de la celebración del Día de la Santa Muerte (Halloween para los yanquis o Día de los Difuntos en España). Lo bueno, que cuenta tras ella con Guillermo del Toro en tareas de productor.







  • HOME: (Tim Johnson) Estreno  (28/11/2014) Productora: Dreamworks ¿De Qué Va? Cuando el alienígena más irritantemente optimista de la galaxia se encuentra huyendo de su propia raza, se verá forzado a formar equipo con una chica adolescente altamente testaruda. Juntos llegarán a ser los más extraños fugitivos que salvarán el planeta. Adaptación del aclamado libro The True Meaning of Smekday de Adam Rex. Otro título de Dreamworks este año (y van…). La novedad reside en la V.O. donde Jim Parsons (Sheldon Cooper en ‘The Big Bang Theory) interpreta al alien.





  • MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO: (Javier Fesser) Estreno (28/11/2014) ¿De Qué Va? Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. Pero ya tenemos a nuestros dos mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle el rollo a ese supergamberro. Javier Fesser se pasa a la animación debido a que su amor por el universo de Fco. Ibáñez sea más realizable en animación que como demostró en sus dos películas anteriores sobre los personajes. La gran prueba española: la animación.