Comic

CONAN, EL BÁRBARO [CINE]


¿Navacerrada es Cimmeria? ¿Cuenca es Hyboria? Ya veis, la magia del cine. Un día, Dino DeLuarentis se dijo: “Me voy a rodar a España una peli de espada y brujería con un armario empotrado como protagonista”. Más o menos, aunque lo del armario sea cierto. En los primeros años 80’s, cuando seguíamos maravillados con títulos como ‘Blade Runner’ o ‘E.T.’, el género de aventuras y acción descubría al que sería su icono por antonomasia en la década más alocada del cine. Un austriaco, mister Olimpia, mister Universo, mister TodoLoQueSeTeOcurra se alzaba como un nuevo referente para las hordas de seguidores de Robert E. Howard, creador del personaje, en el papel de Conan. Primero en la literatura, luego escrito por Roy Thomas con los hábiles lápices de Barry Smith o John Buscema en el cómic, Conan se lanzaba a la aventura cinematográfica en un rodaje bastante internacional, lleno de contratiempos y alguna que…

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DICK TRACY [CINE]


Basada en el famoso cómic de 1930, Warren Beatty se jugó bastante con esta película. Tenemos al mismo Warren en cabeza de cartel. Aparte de director tomó el papel protagonista de Dick Tracy. Cuenta con Madonna como Breathless Mahoney, Al Pacino encarnando a Big Boy Capace y apariciones (más bien desapercibidas, seguro) de James Caan, Kathy Bates y Mandy Patinkin.
 
Estrenada en 1990, supuso una diversidad de valoraciones (a favor y en contra) por parte de los críticos y el público. Contando con una aceptable banda sonora, y eso sí, una magnífica dirección de fotografía (lo destacable). Pero…
 
 
 
 
 
 
 


 
 
 
 
¿De que trata Dick Tracy? Pues es algo bastante simple. El señor Dick Tracy trabaja como inspector de policía. En el filme Dick Tracy se siente frustrado ante las continuas victorias del villano Big Boy (Al Pacino). Este siempre consigue escapar de las manos de Tracy, lo que crea inseguridad a la hora de juzgar la capacidad del protagonista como justiciero. Por otro lado nos encontramos con Breathless Mahoney (Madonna), rehén de Big Boy, quien comienza a experimentar un sentimiento de amor hacia Tracy (sobra).
Y por si no fuera poco el pobre Tracy tiene que soportar los cambios de humor de su pareja, quien no ve correcto el doble trabajo de este.
 
 
 
Pobre Tracy ¿no? Debe ser un hombre que transmita frialdad y melancolía ante tantos reproches y situaciones embarazosas ¿verdad?
Dick Tracy no sé, pero Warren Beatty, no. Y con esto me gustaría hablar sobre lo que NO me gustó al ver la película:
 
Las interpretaciones, con las cuales quedé insatisfecho. El principal problema aquí es que algunos directamente no se meten en el personaje, mientras otros sobreactuan demasiado.
Warren Beatty. ¿Qué te pasa? El protagonista, un hombre atormentado que se ha ganado la desconfianza de su entorno, sus amigos y de su familia. Pero oye, parece ser que no le molesta mucho. Todo el mundo pisándole sentimentalmente una y otra vez, y aquí, nuestro Dick Tracy se queda con una cara la cual aún no he descubierto si pretende transmitir confusión, indiferencia o dolor.
 
Al Pacino. Puede que se salve (no se si es por el afecto que le tengo o porque de verdad se lo merece). Su personaje es bastante divertido. Aunque, como he dicho antes, Al Pacino, quien encarna a Big Boy Capace, el malo malísimo de la historia, en ocasiones exagera demasiado, rozando la sobreactuación.
 
Sin duda la palma se la lleva Madonna. Comenzaré lavándome un poco las manos diciendo que en el mundo de la música puede que sea algo totalmente distinto, y que a la par respeto tanto su titulo de reina de la cultura pop como toda su trayectoria profesional. Pero en el mundo cinematográfico, déjenme decirles, flaquea. En mi opinión Madonna podría haber jugado bastante bien en el filme. Su personaje, Breathless Mahoney, es lascivo, sensual y provocativo. Fíjense ustedes, calificativos que describen totalmente a la misma Madonna. Desgraciadamente se presenta a una mujer reconocida por su erotismo, hecha un bloque de mármol.
Juegos de palabras con mensajes eróticos, miradas irónicas, contoneos de un lado para otro…Todo esto y más con un semblante frío y severo .También hay que hablar de ciertos rumores de una posible relación entre la cantante con Warren Beatty por esos tiempos. No sería de extrañar a mi parecer que Madonna no estuviera en el reparto por sus capacidades interpretativas, bueno ya sabéis como se las gasta.
 
 
 
Siempre intento ver el lado bueno de las cosas, y es de entender que no era fácil reconfigurar las escenas de un cómic de los años 30, así que prefiero dejarlo en un “lo que importa aquí es la escenografía”.
Y me alegro de empezar a señalar lo que verdaderamente me encantó de la película. Dick Tracy es una obra para aquellos dispuestos a descubrir una explosión de colores y contrastes acompañados de una buena banda sonora. La trama es simplona, lo que supone un punto a favor a la hora de disfrutar de los detalles en la imagen y el sonido, puesto que no nos dan una historia difícil de entender.
 
 
En Dick Tracy vemos edificios verdes, coches morados, gabardinas amarillas, suelos de color rojo, calles azules, todo lo que imaginéis fusionado con colores vivos y brillantes. Llama la atención como los tonos se mantienen distantes unos de otros. No acaban fundidos, sino como un conglomerado de texturas y colores. Siempre recordaré Dick Tracy por esto, ya que me transmitió entretenimiento y diversión (sí, como lo leéis).
Los efectos especiales no son nada del otro mundo, disparos, sangre, coches volando por los aires… pero se esmeraron bastante para la época en la que nos situamos.
Me resultaron muy interesantes las caracterizaciones de varios personajes, entre ellos Big Boy. Tanto el villano como su pandilla de matones vestían caretas hechas, a primera vista, con moldes simulando la parte cómica y divertida del antiguo cómic. Se trata de individuos malvados con una imagen ridícula y parafernalia.
La banda sonora es otro punto fuerte. Junto a la destreza visual, conforma la verdadera esencia de la obra. Compuesta por dos canciones de Madonna (una de ellas se llevó el Oscar a Mejor Canción) y una composición de Danny Elfman y Stephen Sondheim..
 
En resumen, hay infinidad de opiniones. La mía califica esta película como una obra maestra a nivel audiovisual dañada por la falta de apreciación a sus personajes. Si quieren disfrutar de una gran dirección de fotografía, no duden ni un segundo y búsquenla.
 
VALORACIÓN: 7/10

 

SIN CITY 2:UNA DAMA POR LA QUE MATAR [CINE]


Casi una década después nos llega la esperada secuela (o precuela según se mire) del film ‘Sin City’. Demasiados años quizás para volver a sentir ese derroche fresco de cine-comic que tan bien nos sentó. La mezcla explosiva de Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino fue un buen directo al estómago, tanto a nivel cinematográfico como estético. Pero este trío no se ha vuelto a reunir para la ansiada segunda parte y eso se nota. Una parte del tridente no ha querido formar parte de nuevo de esta revisitación al mundo creado por Miller. Tarantino, buen conocedor de los entresijos de presentar un buen producto (al que luego siempre le respalda la calidad) no ha tenido a bien acercarse hasta Old Town y volver a darnos una lección de cine. En esta ocasión, ‘Sin City: una dama por la que matar’, ha sido realizada por Rodriguez y Miller sin red. Ambos co-dirigen y escriben este horroroso engendro que sólo hace elevar al estatus de magnífica a su predecesora. Y es normal teniendo en cuenta que…










…la obsesión de Miller por llevar a cabo esta falsa secuela ha sido la responsable de arrastrar a Robert Rodriguez ha demostrar una vez más que no es un buen director. Ni para grandes ocasiones ni para pequeños productos. Lejos quedan los años en los que nos sorprendió con ‘El mariachi’ (1992). No vamos a descubrir nada nuevo al decir que Rodriguez no es talentoso, ni que tiene un toque especial. No, su emblema es lo grotesco, lo exagerado y si conlleva un dudoso sentido del humor, mejor. Nada nuevo bajo el sol en su trabajo.


Por otro lado, Miller se ha empeñado en resucitar personajes para el cine que bien habían tenido su momento. Pero en su infinito egocentrismo ha querido enseñarnos que todavía queda mucho de ‘Sin City’ por ver, lo cual es un error de dimensiones astronómicas. Mal concebida y peor desarrollada, esta pretendida vuelta a la ciudad del pecado se convierte a los pocos minutos en algo rancio, fuera de lugar y casi de forma caricaturesca. Ese espíritu ‘neo-noir’ que tenía su antecesora resulta del todo inocuo y falto de sorpresa. Es más, se convierte en auto paródico y redundante a cada escena.


Los bailes de Jessica Alba ya no embelesan, los rudos modos de Mickey Rourke ya no fascinan y la aparición de personajes como el de Bruce Willis sólo hacen que añoremos la primera entrega a cada instante. Sólo cabe destacar de todo este berenjenal a la incombustible y poderosa presencia de Eva Green. Todo un acierto estético que hace que abramos los ojos hasta límites insospechados para cualquier cornea. Una diosa, es el adjetivo que más se aproxima a la perturbadora figura de Green. Cuerpo para el pecado en todo momento. El resto del reparto es solo una mueca. Unos por ocupar el papel de algún actor desaparecido como Michael Clarke Duncan, otros por alguna supuesta amistad oculta entre actor y directores.


Personajes e historias surcan el metraje sin sentido. Una carencia de atractivo en la trama que hace soporífera la culminación de todo el film. Joseph Gordon Levitt y su personaje hacen que nuestro odio aumente a cada minuto. Insípido y vulgar, repetitivo y del todo innecesario que ralentiza la historia central (que tampoco es nada del otro mundo). Josh Brolin tiene la papeleta de recobrar el pulso al personaje que Clive Owen mostró en la primera parte. Algo que por los propios diálogos y situaciones convierten su esfuerzo en algo ridículo. El resto de apariciones (Rosario Dawson, Powers Boothe…) es un artificio para crear humo alrededor de una película que nunca se tuvo que realizar. Al menos de la forma que estos dos ególatras, Miller y Rodriguez, han mostrado. 


Resulta lastimoso ver como los episodios (en principio inconexos) que trufan el film, se alargan proporcionalmente al poco talento tras la cámara. Incluso muchos momentos de acción lucen un aspecto mas bien obsoleto debido a unos efectos especiales (obra también del todo poderoso Rodriguez) que podrían calificarse cuando menos de cutres, siendo este término demasiado benévolo. Un guión que sigue en busca y captura; una dirección que solo recoge los pocos errores de la primera parte y los hace eternos; la mayoría de las interpretaciones son de folletín y un conjunto global que hace sonrojar al fan más radical de la obra de Miller.






¿Todavía alguien se pregunta que en España no vaya a ser distribuido este film? Desde aquí pedimos encarecidamente que ninguna distribuidora cometa semejante delito.

VALORACIÓN: 3/10


TORTUGAS NINJA (2014) [CINE]


Michael Bay se ha propuesto lobotomizarnos a todos a base de crear escuela con su inconfundible estilo efectista. El ultimo de sus acólitos es Jonathan Liebesman (‘Ira de titanes’) que en un intento de plasmar en pantalla una divertida película dirigida al publico aďolescente, fulmina la idea original para embarcarse en un sinfín de giros de cámara, escenas distorsionadas y un cabaret grandilocuente que hace desaparecer a los verdaderos protagonistas en pos de un espectáculo vacío. Pero…
 
 
 
 
 
 
 
 

 
… no todo van a ser malas noticias,  queda algo bueno en esta nueva adaptación de los personajes de Kevin Eastman, un espíritu muy cool que añaden a las Tortugas. Diálogos frenéticos llenos de referencias a sagas, modas actuales y guiños cinéfilos que agradan el visionado entre tanta locura visual. Sin llegar a fascinar en ese espíritu risueño como en ‘Guardianes de la galaxia’, algo imposible con Michael Bay tras el proyecto, la trama es de lo mas pueril y a los 20 minutos ya sabemos quien es el villano y lo que va a pasar en los 70 minutos restantes. Por cierto, los protagonistas no aparecen hasta entrados en esos 20 minutos iniciales.
 
 
 
Megan Fox, antes musa de la saga ‘Transformers’,  deambula por el film como títere sin cabeza, tampoco es que su personaje o la trama den para mas. Su elección para este trabajo es puramente comercial. Como comercial es todo lo que aparece en pantalla, pues no nos engañemos si admitimos que la película es un catálogo de juguetes para estas Navidades.
 
 
 
La conexión entre Michael Bay y el director Jonathan Liebesman, viene de lejos, en 2006 el inefable productor ya trabajó con Liebesman en  ‘La matanza de Texas, el origen’, y parece que ambos quedaron encantados de conocerse. Lo malo es que somos nosotros quienes pagamos las consecuencias. Un guión de fácil visión y de mas fácil olvido, nos presenta a unos personajes actualizados pero no mejorados. Sin entrar en la polémica de la humanización de las tortugas con esas horribles narices que les han plantado, cabe apuntar que la saga al menos dará para tres o cuatro secuelas mas. La segunda ya tiene fecha y todo.
 
 
 
Producto vacío que intenta llenar la pantalla de golpes y desesperantes movimientos de cámara pero que solo vale para entretener a los mas pequeños de la casa. Muy pequeños.
 
VALORACION: 4/10

REBOBINANDO VHS COLABORA CON WIZARDCON 2014 [NOTICIAS]


Confirmado, este año participamos como Blog colaborador (entre otros muchos) en la WizardCon 2014. Como afiliados al evento que organiza cada año KLZevents tendremos la oportunidad de asistir como bloggers el sábado día 12 de julio (el evento abarca del viernes 11 al domingo 13). Allí podremos estar en contacto directo con nuestros lectores y amantes del cine, las series y el comic. Cubriremos todo lo que suceda ese día: conferencias, stands, curiosidades, etc… y daremos rienda suelta a nuestra (vuestra) pasión. Para añadir más detalles os dejamos las últimas noticias del evento que nos trae la WizardCon 2014. Nuevas conferencias y nuevos stands que darán aún más lustre a un evento que cada año resuena con más fuerza…




  • Nueva Conferencia: GRR Martin, de los libros a la serie.



Conferencia acerca del mundo que rodean los libros y serie de “Juego de Tronos” a cargo de:

Jesús Navarro: Su pasión por la saga Canción de Hielo y Fuego y su conversión en un fenómeno mediático gracias su adaptación a TV le llevó a fundar la web LosSieteReinos.com, referente para los fans de la saga.

-Javi Marcos: Lector de Canción de Hielo y Fuego y seguidor de Juego de Tronos. Miembro destacado de la comunidad gracias a su activo papel en la web Los Siete Reinos y en el Podcast de Hielo y Fuego. Colaboró en el libro de ensayos de la famosa web Tower of the Hand.

Unai Rodríguez: Lector de la Canción de Hielo y Fuego y seguidor de la serie. Miembro de Spanish Fake Westeros, la mayor comunidad de fans en twitter sobre la saga, y colaborador habitual del Podcast de Hielo y Fuego.

Alberto García: Máster en edición digital, actualmente es el responsable de comunicación en la editorial que publica en España los libros de Canción de hielo y fuego. Ediciones Gigamesh, librería Gigamesh y la plataforma digital, LEKTU.

  • Concurso / Presentación SELECTA VISIÓN a Cargo de David Jimenez.


David Jimenez, director del Blog de manga y anime más leido de España “Ramen Para Dos”, realizará la presentación de la edición de Mazinger Z en España. En dicha presentación se desvelará desde la fecha de lanzamiento hasta los contenidos de la edición, formatos, etc…

Por otra parte, realizará también el concurso de SelectaVisión en el cual podrás ganar importantes premios. Próximamente os confirmaremos día y hora del Concurso/Presentación, y también os podréis informar en la WEB


1º premio: 
10 ediciones “BLURAY COLECCIONISTAS”. Una selección de las mejores películas de Anime del catálogo de SelectaVisión. La persona que gane se lleva las 10 ediciones.

2º premio: 
2 entradas “ESPECIALES SIN NECESIDAD DE HACER COLA” para el próximo Salón del Manga de Barcelona 2014. Las 2 entradas sirven para los 4 días del Salón del Manga. La persona que gane se lleva las 2 entradas (para que pueda ir acompañado).
(Este sorteo sólo se realizará si hay personas entre los asistentes que tienen intención de ir al Saló del Manga de Barcelona. Si no hubiera ningún interesado, se cambiaría este segundo premio por “5 ediciones Bluray Coleccionista”.

-Photocall DRAGON BALL.

2 “Photocall” de 4 metros cada uno para que te fotografíes en el mundo de Dragon Ball… ¡Y para que te fusiones con Goku!



¡Os esperamos!  Entra en WizardCon 

WIZARDCON 2014 [NOTICIAS]


Un año más, KLZevents organiza la WizardCon. Serán los próximos días 11, 12 y 13 de julio en Madrid. Una convención para fans, profesionales y amantes del cine, las series, el manga, los libros…todo aquello que nos apasiona y hace vibrar. Este año cuentan con la asistencia de actores como James Cosmo (‘Juego de tronos’, ‘Braveheart’) o Misha Collins (‘Supernatural’, ’24’) entre otros. Múltiples conferencias, mesas redondas, exposiciones y muchos más eventos relacionados con los sensacionales temas que nos emocionan como seguidores. Descubre todo en WizardCon2014 . Horarios, entradas, noticias, invitados, conferencias y no te pierdas detalle de todas las novedades que este año nos traen. Una cita ineludible que no debes dejar pasar. 


Últimas Noticias de la WizardCon2014:

  • Mesa Redonda en la WizardCon:


Título: “El superhéroe en la cultura popular: del cómic al cine”

Moderador: Iñigo de Prada, co-autor del libro “El viaje del superhéroe. La historia secreta de Marvel en el cine”, de Dolmen editorial

Participantes:

– Julián Clemente, editor de Marvel en Panini Comics
– Francisco Calderón, editor de DC en ECC Comics
– Elisa G. McCausland, periodista e investigadora especializada en cultura popular
– Crítico de cine (pendiente de confirmar)








  • Sastrería Cornejo en la WizardCon:


Tenemos el placer de anunciar una de las colecciones más importantes que tendremos en nuestra Zona de Exposición dentro de la Wizard Con: Entertainment World Convention. La colección privada de trajes de cine y televisión de la Sastrería Cornejo, la empresa española creadora de vestuario de series y películas nacionales e internacionales desde hace casi 100 años, que expondrá ante el público de la Wizard Con una selección muy especial de trajes reales diseñados, hechos y llevados por la crew de “Juego de Tronos”, “Los Tudor” o “El Reino de los Cielos” entre otros.



  • Presentación en Exclusiva ‘Magic: The Gathering’:


Tenemos el placer de anunciar una presentación en exclusiva en la Wizard Con: Entertainment World Convention. CARTAS MAGIC, de la mano de Generación X, presentarán la versión 2015 del mazo MAGIC THE GATHERING. En la ZONA JUEGOS podréis jugar con él e incluso conseguir mazos gratis. Este juego AUN no está en venta, se podrá en venta una semana después de la Wizard Con a nivel mundial por lo que es un producto que se presenta en primícia en la Wizard Con.


Descubre todas las novedades de WizardCon2014 en http://www.klzevents.com/WizardCon/spanish/noticias


I, FRANKENSTEIN [CINE]


Si la palabra “Hype” se puede colgar a una película, ésta sin duda es la que hoy vamos a tratar. Sobrevalorada antes de su rodaje, tildada de superproducción, ambiciosa y de cobertura mundial para que nadie desconociera su estreno. Es sin duda el “Bluf” de este año. Si ‘El hombre de acero’ acaparó esta palabra, hype, el año anterior, ‘I, Frankenstein’ se lleva la palma en este aspecto. ¿Qué necesidad hay en transformar los mitos?¿Qué valor tiene coger una idea creada y manosearla hasta dejarla irreconocible? Bueno, si hemos sufrido en nuestras carnes (y mentes) espeluznantes ejemplos de mal gusto en este apartado como ‘Val Hensing’, donde los espléndidos monstruos clásicos de la Universal de los años 30 y 40 eran tomados como chirigotas. O si hemos vivido experiencias traumáticas como ‘Abraham Lincoln: cazador de vampiros’ ¿Por qué no destrozar directamente la inmortal obra de Mary Shelley de una vez por todas? Pues ya tenemos nuestra ración de mal gusto este año. Gracias Kevin Grevioux. Gracias Stuart Battie.

Han pasado 200 años desde que la criatura creada por Victor Frankenstein huyera tras la muerte de éste. Los demonios, conocedores de la especial existencia del monstruo, intentarán capturarlo para crear más seres como él. Sólo las gárgolas, vigilantes y protectores de la humanidad que han luchado contra los demonios durante siglos, ayudarán a la criatura en esta cruenta batalla entre el bien y el mal.
 
Con la desquiciante trama arriba descrita, comienza esta pseudo-película. En tan sólo 7 minutos asistimos atónitos a una sucesión de elementos que establecen las reglas de esta adaptación del cómic original de Kevin Grevioux. De un plumazo dan por hecho que la obra de Shelley estaba inconclusa y echan por tierra todo el misticismo que tenía el final de aquella. Ahora, 200 años después, encontramos a la criatura deambulando por la ciudad (no sabemos nunca cuál… pero seguro que alguna de Checoslovaquia, aunque ya no exista). Corte de pelo tradicional, ropa casual pero formal y combatiendo a los demonios que acechan a la humanidad. Eso sí, descubrimos que las Gárgolas de las catedrales son en realidad enviados de los arcángeles por orden de Dios, que están aquí para protegernos de los demonios. En todo eso, el monstruo está en medio.
Grevioux, aparte de “actor” es también el creador de la saga ‘Underworld’. No puede evitarlo y toda la película tiene un tufillo sospechoso a esa saga. Partiendo de su “original” novela gráfica (‘I, Frankenstein’ DarkstormComics, 2009) ha desarrollado una trama que toma elementos (con total descaro) de obras como ‘Hellblazer’ (llevada al cine como ‘Constatine’). Tiene rasgos de la ya mencionada ‘Underworld’, un poco de ‘Buffy, cazavampiros’, algo de ‘Los inmortales’ (1986) y un mucho de referencias divinas que han tomado de oídas. Es decir, al igual que el monstruo fue creado con trozos de cadáveres, el film nace de la misma manera. Con retazos de otras obras. Un cadáver compuesto de trozos de otros cadáveres. Mal comienzo.
Pero como uno es sociable (al menos lo intento) continuo el visionado evitando el sopor y la sensación de tomadura de pelo a medida que pasan los minutos (lo mejor es eso, que dura apenas 80 minutos… más hubiera sido denunciable). Una consecución de escenas a la cuál más disparatada. Con el único pretexto de formar imágenes grandilocuentes pero vacías de contenido y sentido. Un intento de rizar el rizo en las escenas de acción, que dicho sea de paso, inundan el corto metraje. Dejando de lado el desarrollar los personajes, la historia o por lo menos dar un lógico propósito a este descarado inicio de alguna saga que seguramente tienen en mente ambos creadores.
Un desacertado Aaron Eckhart (‘El caballero oscuro’) trata por todos los medios de rendir homenaje a la criatura que interpreta. Pero el mero hecho de poner voz grave y mirada desafiante cada 12 segundos, no le otorga ni un ápice de veracidad. Un personaje mal configurado desde el principio. Eso sí, hay que mostrar en pantalla que es el monstruo de Frankenstein más sexy de todos los tiempos. Unas bien situadas cicatrices en  la cara nos hacen recordar (por si se nos olvida) que él es el monstruo aunque parezca increíble. Vive en un cuchitril pero está de mojar pan y no parar. Su desarrollo en la película es una sucesión sin orden ni concierto de idas y venidas. De luchas y golpes. De ahora estoy aquí y luego me voy allí. Rodeado de efectos especiales puede hacer muy poco por salvar los muebles de la locura en la que está embarcado.
Ni tan siquiera el grandioso Bill Nighy puede hacer algo. En un personaje que ya ha interpretado en demasiadas ocasiones no convence en ningún momento. Es predecible, al igual que todo el film. Sabemos cómo y cuándo va a acabar. Frases manidas, poses de cara a cámara y mucha tetosterona mal repartida hacen de la visión de este sub-producto un desafío realmente duro. Stuart Battie (‘Mañana, cuando la guerra empiece’) ha demostrado que su segundo film como director es lo opuesto a su carrera como guionista (suya es la saga de ‘Piratas del Caribe’ o ‘Collateral’) y está a años luz de saber trasladar unas secuencias escritas a la pantalla.
Desmesurada en su forma y su estilo. Errores de argumento continuos, escenas absurdas (¿dónde demonios está la gente en esa ciudad?¿la policía?¿un vendedor de perritos calientes?¿alguien?). Para llegar a un desenlace anunciado desde el minuto 7 que hace sonrojar hasta a los niños de 10 años, público por otra parte a la que va destinada la película. Sólo un apunte como ejemplo: al menos han tenido la decencia de llamar al monstruo como lo hizo su autora en la novela (Adam), y han tenido el detalle de homenajear a la película de James Whale (1931) al incluir la famosa frase “¡¡Está vivo!! ¡¡Está vivo!!”.
Es tal el sentimiento de desidia que envuelve todo el film que uno no puede sino recordar lo grande que parece ahora la película de Kenneth Branagh, ‘Frankenstein, de Mary Shelley’ (1994). Lo peor no termina aquí, no. Lo tétrico, lo indescriptiblemente inhumano es el speach final…donde se nos avisa (de forma aterradora por lo que implica) que tendremos segunda parte. James Whale (‘Frankenstein’ 1931) se tiene que estar revolviendo en su tumba. Mary Shelley ni te cuento.
VALORACIÓN: 3/10

V DE VENDETTA [CINE]


Cuando la fantasía se mezcla con la realidad. Cuando los hechos y acontecimientos parecen sacados de la imaginación. Cuando un héroe evoca nuestros más primitivos anhelos y esperanzas. En ese instante, el cine hace magia. Nuestra capacidad para crear mundos a la hora de leer una buena novela o la iniciativa de nuestra mente a la hora de poner voz a unas viñetas de un cómic tiene varios buenos ejemplos en las adaptaciones al cine. ‘La historia interminable’, ‘El nombre de la rosa’ son un par de ellos en literatura. 
 
En los cómics  con la avalancha que sufrimos en la actualidad con héroes de Marvel o DC y junto a otros tipos de cine como ‘Kiss-Ass’ o ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, no puedo olvidar que los grandes gurús de las viñetas siguen siendo Frank Miller y Alan Moore. Del primero tenemos ‘Sin City’ o ‘300’, una con mejor fortuna que otra. De Moore hemos visto demenciales adaptaciones como ‘From Hell’, ‘Constantine’ o ‘La liga de los hombres extraordinarios’. Pero al menos el cine ha sabido tratar a dos de sus mejores obras con dignidad: ‘Watchmen’ y ‘V for Vendetta’. Aunque  Alan Moore haya renegado de la misma…

 

 

Partiendo de la magistral obra homónima de Moore, los hermanos Wachowski (‘Matrix’) elaboraron junto al prolífico productor Joel Silver (‘Arma letal’) una de las mejores adaptaciones al cine de una novela gráfica. No cabe la menor duda que el proyecto era arriesgado. Sin embargo, supieron cómo pulir todas las aristas que alagarían el film para dejar el diamante en bruto que nos brindó en 2006 su director James McTiegue (‘Ninja Assasin’, ‘El enigma del cuervo’).
 

 

La dirección de éste, que siempre ha sido mejor ayudante y director de segundas unidades (‘Star Wars episodio II’, ‘Matrix’), es académica y por momentos lírica. Utiliza todos los elementos del cómic para diseñar un viaje a través del personaje de V. Escenas, secuencias y planos medios son tan fieles al original que uno no sabe si es plagio o la constatación inequívoca de que la magia del cine está haciendo efecto.
 
La película no decae en ningún momento, no adolece de ñoñerías o efectos lacrimógenos de cara a la galería. Transmite sensaciones, algo harto difícil si no podemos quitarnos de la cabeza la novela original. Pero McTiegue, nadie sabe aún porqué vista su filmografía anterior o posterior, lo consigue.
 

 

Una utilización fantástica de la banda sonora junto a piezas clásicas, configuran una plasticidad a la imágenes que la elevan a un nivel muy superior a la media de títulos con héroes del cómic  Y siendo este un héroe de corte clásico a semejanza de sus influencias, como Dantés del conde de Montecristo o el enmascarado fantasma de la ópera, era una tarea encontrar el término medio para no caer en la caricatura. Todo lo contrario. El guión, el desarrollo de la trama y sobre todo la puesta en escena, hacen de V un personaje que va más allá de los tópicos vistos en el cine. Nos resulta cautivador y seductor, enigmático hasta límites insospechados, algo contrario al cómic original. Era evidente que en su adaptación al cine se limaran ciertos aspectos rudos del personaje, así como bastantes sub-tramas que hubieran eternizado la película. Empero, el conjunto final es soberbio.
 
La parte fundamental del film se basa en la re-educación mental que recibe Evey Hammond (Natalie Portman) en su encierro, no sabremos por parte de quien casi hasta el final. Es la metáfora que utilizan los guionistas para adentrarnos más y más en el universo de V. La historia de Valerie, una encarcelada antes que Evey, es vivida en primera persona tanto por el personaje de Portman como por nosotros espectadores. Sentimos el poder de liberación de la lluvia, la redención de su personaje al descubrir la verdad. Nos sentimos guiados por la voz que V, tras la máscara de Guy Fawkes, nos espolea hasta la conclusión final.
 
Unos dirán que la novela gráfica está mal tratada en el film. Cuestión de gustos. Como película, ‘V for Vendetta’ es todo un recital de como hacer buen cine. Nos muestra una serie de ganchos y sub-tramas que poco a poco van desliando como un nudo corredero. La historia es concisa, llena de personajes con doble moral, incluso el propio protagonista. Es un alarde de saber. No defrauda en ridículas escenas de acción que hubieran resentido el conjunto, al contrario, mide cada secuencia con parsimonia, siendo predecible pero sorprendiendo con cada enfoque.
 
El trabajo de Hugo Weaving tras una máscara es prodigioso. Un reto para cualquier actor, y más cuando se trata de un buen actor. Obligatoria su visión en V.O. donde el odiado agente Smith de Matrix, da un repertorio espléndido de actuación. Su voz es tan absorbente que sólo puedo poner los ejemplos que nos dieron Hopkins-Lecter o Welles-Kane. Atrevido al aceptar este papel, pero visto su acabado puede sentirse más que orgulloso. Portman da el toque frágil, en apariencia, a un personaje que en la novela era mucho más manipulado. Aquí hace un trabajo estupendo, transformando a su personaje y a ella misma en una interpretación que deja sin aliento en ciertos momentos.
Es obvio que Alan Moore renegase de la adaptación, pero no por el acabado. Sino por la interpretación que se dio al trasladar toda la historia a un futuro que tiene demasiadas similitudes con el mundo actual. Todo autor reniega de sus adaptaciones, aún no conozco a ninguno que haya apoyado o sentido orgulloso de alguna.
Quizás la taquilla no supo responder bien a la llamada de V. Tal vez, el hecho de tratarse de un film ‘serio’ quitase a muchas hordas de jóvenes las ganas de ir al cine. Pero a todos los demás, a seguidores de Moore, a fanáticos del cómic  a amantes del buen cine…a todos esos, ‘V for Vendetta’ fue y es, un magnífico film. Con escenas y diálogos que con facilidad pasarán a la historia de los mitos del cine. Secuencias de un montaje asombroso con efectividad y buen hacer. Una película sin pretensiones que supo cual era su rumbo, no varió en su cometido e impuso un legado que deja al espectador la impetuosa necesidad de volver a verla.
VALORACIÓN: 9/10
 
Cotilleos de VideoClub:
  • James Purefoy (‘The Following’, ‘Roma’) fue el primer elegido para interpretar a V. Algunas escenas están rodadas por Purefoy aunque después Weaving les puso su voz.
  • Tanto en la novela como en el film, las analogías de símbolos, métodos de política, torturas, personajes autoritarios y emblemas, son claras referencias al régimen nazi.
  • El perosnaje de Adam Sutler es una variación de Adolf Hitler, del mismo modo que su gobierno es un homenaje al Gran Hermano de la novela de George Orwell.
  • Toda la película es una simbología hacia el número 5, representado en el personaje de V.
  • Guy Fawkes fue un personaje real del cual se luce su máscara.
  • La famosa secuencia de los atentados de V se acompañan de la pieza de Chaikovski titulada ‘Obertura 1812’.
  • Los decorados usados para la guarida de V fueron construidos en el mismo lugar que se rodó ‘Metrópolis’ (Fritz Lang)
  • En el film se desarrolla mucho más abiertamente la relación de amor platónico entre V y Evey, algo que en el original no pasa.
 

COMIC & CINE (I): FRANK MILLER, UNA RELACIÓN TEMPESTUOSA [ESPECIALES]


Comenzamos esta nueva serie de Especiales dedicados a la singular relación que hay desde siempre entre cómics y cine, y más concretamente lo enfocamos hacia una serie de creadores de cómics que han aportado, de manera directa o indirecta, su preciado granito de arena a la industria cinematográfica. Esta primera entrega tiene como protagonista a uno de los mejores guionistas de comics de los últimos 30 años, Frank Miller. Adorado en el mundo del cómic hasta la extenuación por muchos, denostado por otros por sus incursiones en el cine pero siempre en el punto de mira de todos. Con motivo de un año, el 2014, cargado con novedades que llevan su inconfundible sello (‘300: origen de un imperio’ y ‘Sin City 2: una dama por la que matar’) iniciamos esta entrega repasando su peculiar “via crucis” en el mundo del cine. Se aceptan encendidos comentarios…






De su obra en cómic no podemos desdeñar ninguna, siempre ha mantenido una excelente conexión con el público y sus guiones han dado insuperables trabajos (como su ‘Elektra Assasin’, ‘The Dark Knight Returns’, ‘Hard Boiled’ o la saga ‘Batman: Año Uno’) pero otra cosa ha sido su relación, digamos de forma suave, de altibajos con el cine. Su primera incursión fue en 1990 y a lo largo de 25 años nos ha ido dando pequeñas perlas tanto a la hora de escribir para la pantalla, como sus incursiones en tareas de director o de actor.

INICIOS: (1990-2000)

  • En 1990 tuvo su oportunidad de lucir su estilo y su imaginario personal con un icono de los 80, ‘Robocop 2’ (Irvin Keshner). El policía cyborg reunía condiciones para el modo de tratar la violencia de Miller. Fue una lástima que no tuviera el vigor de Paul Verhoeven tras la cámara, ni que los productores coartasen su guión previo (mucho más visceral y directo), por lo que el resultado final fue una decepcionante secuela.En 1993 lo volvería a intentar con ‘Robocop 3’, con un guión para la pantalla junto al director, Fred Dekker, pero el acabado fue aún más desastroso que la anterior. El mito de Robocop estaba ya metido en un ataúd. Trabajaría en esos años con ejemplos cinematográficos como Batman en la serie de TV ‘The new Batman adventures’ (1997) o el guión para el video juego ‘Terminator vs Robocop’ (1993). En 1999 sería llevada también a la TV en formato serie de animación su obra ‘Big guay and Rusty Robot’ un remedo de ‘Astro Boy’ pero con el sello de Miller.
EL GRAN SALTO: (2001-2010)

  • Aunque ‘Daredevil’ (Mark Steve Johnson) en 2003 nada tiene que ver con Miller en cuanto a lo propiamente estricto de trabajo, su relación con el personaje y el modo en que se trata en el film recuerda a su obra en cómic (aparte de hacer un cameo). La película es infumable y toda la culpa la tiene el pétreo Ben Affleck. Es lógico, que años más tarde, en 2006 cuando se llevó a cabo ‘Elektra’ (Rob Bowman), Frank Miller sí que participase en el guión, aunque no de forma pública y su nombre apareciera en los títulos de crédito pues la película tomaba referencias directas de su novela gráfica dedicada a la asesina, pero visto el resultado final se intuye el porqué no querer aparecer en los créditos. Pero sin duda su gran año fue 2005. ‘Sin City’, publicada en 1991, fue una traslación literal de las viñetas a la pantalla grande. De la mano de Robert Rodríguez y con ayuda de Q. Tarantino en varias secuencias, Frank Miller escribió para el cine esta adaptación. Es obvio que su compromiso y satisfacción con el proyecto fue tal, que se atrevió a dirigir alguna escena y aparecer en un cameo (hace de sacerdote). ¿Su mejor adaptación? En este género, novela negra, sí, al menos hasta que se realice la adaptación de otra estupenda obra suya, ‘Hard Boiled’ (1990). Entre estos años realizó los guiones para dos cortos relacionados con ‘Sin City’. ‘Rats: A Sin City Yarn’ (2004) y ‘Sin City: The Hard Goodbye’ (2012) 




  • Llegó otro fenómeno de la mano de Zach Snyder, ‘300’, impecable factura, aunque Miller no partipase en la elaboración de guión para la pantalla. Fue una literal muestra de llevar un cómic a la patalla, auténticas viñetas que supieron captar el espíritu de la novela gráfica (1998). Aún más popular y taquillera que ‘Sin City’, tuvo el respaldo de Miller en cuanto a su acabado pero con reservas, cosas de genios.

  • En 2008 se decidió por fin a llevar las riendas absolutas de un film. ‘The Spirit’ fue su gran proyecto personal. Dirigió y escribió la adaptación del popular personaje creado en 1940 por Will Eisner. Más cerca del estilo visual de ‘Sin City’ que de cualquier otra obra. Fue un batacazo monumental, 60 mills. de presupuesto que no llegaron a recaudar ni 40. Un desangelado retrato de un personaje y una estética que no acabó de agradar a nadie.

PRESENTE Y FUTURO (2010-???)

  • Este 2014 tiene como arranque una precuela-secuela, ‘300: origen de un imperio’, basada en ‘Xerxes’, novela gráfica de Dark Horse que lleva desde 2011 con dos números acabados pero que ha servido como base para preparar y lanzar el guión de esta  segunda parte. Gracias a la taquilla conseguida por el primer film, Noam Murro dirige un guión escrito por el propio Snyder y Kurt Johnstand (‘300’). Miller avala el proyecto y le dará buen empuje para el verdadero proyecto personal de este año.









  • ‘Sin City: una dama por la que matar’ (2014) será la piedra angular de Frank Miller, su reválida como cineasta. Con su propio guión basado en los 6 volúmenes  (‘A dame to kill for’, 1993-1994) y dirigiendo mano a mano otra vez con Robert Rodríguez, esta secuela, continuación o prolongación del universo ‘Sin City’ se nos antoja como la verdadera prueba de fuego para un genio de las historias pero con desigual fortuna en el cine.










MILLER ACTOR:

No se ha prodigado mucho y a decir verdad son más que meros testimonios de su agrado por el personaje que trata el film, su conexión con la temática o la implicación hacia la obra. Hasta ahora cuatro apariciones que nos consten:
  • ‘Daredevil’ (2003): aparece fugazmente como un hombre que muere de un dardo clavado en la cabeza.

  • ‘Robocop 2’ (1990): como el químico que elabora droga para Caín.

  • ‘Sin City’ (2005): como el sacerdote que confiesa.

  • ‘The Spirit’ (2008): como el personaje Leibowitz.


Miller, genio y figura. Tal vez el cine no ha sabido entender su obra, o quizás sea él quién no se hace entender. Sus altibajos en el Séptimo Arte se compensan con su riqueza de textos en las viñetas. ¿Llegaremos a disfrutar tanto de Miller en el cine como lo hacemos en los cómics?