Cine Español

EL DÍA DE LA BESTIA [CINE]


Satánicas Navidades incluso aunque sea otra fecha. Como todos vosotros esperáis, el oscuro cordero nacerá en la Nochebuena. Siendo devotos siervos de Lucifer no debéis impacientaros por la llegada de la Bestia. Para que vuestra espera se haga más sangrienta y placentera, os conmino a la lectura de ésta diabólica crítica. En ella, podréis relamer el maligno sabor que dos fieles seguidores del Averno realizaron acerca de la figura de nuestro Amo y Señor, Belcebú. Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría demostraron ser excelentes súbditos del maligno hacedor. Encender unas velas, dibujar los malévolos signos de los ancestros y aguardar la llegada de Satán. Es una noche de recogimiento en la que invocaremos a los arcanos, para tener dispuesto al mundo con el advenimiento del hijo del Diablo. Fun, fun, fun…

(más…)

VERANO ROJO [CINE]


En Rebobinando VHS apostamos por las nuevas iniciativas de nuestro cine español, y nos ha llegado a nuestra redacción una interesante propuesta de cine de terror con sabor mediterráneo. De la mano de la productora Splastick y UFO Studio nos llega un film que recoge el testigo del más genuino género ochentero: el slasher.
‘Verano Rojo’ es una película de terror del subgénero slasher, escrita y dirigida por Carles Jofre, graduado en la ESCAC (Escuela Superior de Cine de Cataluña). La película cuenta la historia de cuatro jóvenes que llegan a Mallorca para disfrutar de unas vacaciones de verano idílicas . En busca de sol , playa y diversión irán adentrándose en los parajes más inhóspitos de la isla . De este modo iniciarán un viaje infernal . 

Este proyecto nació de…






…la inquietud de unos estudiantes de cine con la necesidad de rodar. Con un presupuesto casi inexistente, empezó la producción de un largometraje en el que todos los que se fueron sumando aportaron su talento en sus respectivos campos. Estamos hablando de una película de Low Cost, en la que se ha invertido más pasión que dinero. Fue un rodaje de guerrilla, adaptando el día ea día a las limitaciones del presupuesto, jugando con todo lo que tenían a mano.


El reparto cuenta con jóvenes actores debutantes y otros más consagrados como Simón Andreu, quien no necesita presentación, cuya participación en este proyecto ha sido todo un lujo, teniendo en cuenta que es todo un icono en lo que a películas de género se refiere (‘Beyond Re-Animator, ‘La Novia ensangrentada’…)


‘Verano Rojo’ no pretende innovar en el género, al contrario, se revuelca en los tópicos y clichés del cine slasher. Hay que tener en cuenta que es una película hecha por y para amantes de este género y que con ella se pretende homenajearlo. Sigue una estructura clásica pero esta vez otorgando un sabor mediterráneo y un estilo personal. Se podría decir que es el primer slasher mallorquín. Quien haya visto ‘La matanza de Texas’, ‘Halloween’, ‘Viernes 13’…sabrá de qué estamos hablando, pues en todas ellas encontramos elementos fundamentales que las clasifican como películas slasher: jóvenes sin supervisión paterna en un lugar aislado, donde un psycokiller con máscara y cuchillo en mano les perseguirá con sed de sangre. ‘Verano Rojo’ parte de esta premisa clásica del slasher.



CRÉDITOS 

UFO Studio presenta una producción de Slapstick Films . Con la actuación de Inés Pálmer , Juanan Cruz, Aina Zuazaga , Daniel Salom, Carlos Poyal , Gaspar Alemany , Guiem Juaneda , Dominic Hull y Simón Andreu . Dirección de fotografia de Antonio Payeras y Carles Jofre . Producida por Carles Jofre , Ihrlie Serra y Francisco Jiménez .  Escrita y dirigida por Carles Jofre
Pueden seguirnos en: Facebook: /veranorojo y Twitter: @verano_rojo

Trailer: (Próximamente)


EL CINE ESPAÑOL QUE VIENE [ESPECIALES]


2014 ha sido un año marcado por dos aspectos muy claramente diferenciados. por un lado el monumental éxito (aún sin explicación científica) de taquilla de ‘Ocho apellidos vascos’ y el gran acierto, respaldado por crítica y público, de films tan valientes y loables como ‘La isla mínima’, ‘Magical girl’ o ‘Loreak’. Ambos tipos de cine se combinan y ofrecen al espectador una excelente opción ante la duda de que ver en el cine. Frente a la imparable (de por siempre) maquinaria hollywoodiense que deja pocas o casi ninguna posibilidad de hacer batalla contra sus números. Pero no por ello el cine español ha bajado su calidad, al contrario, las necesidades y precariedades que ha sufrido toda la sociedad también las ha sufrido el cine con recortes, escasos presupuestos y muy poco apoyo financiero que optase por apoyar nuevas ideas y proyectos. De ahí que al menos podamos rescatar que el cine español estrenado en 2014 haya tenido un gran poso de calidad por encima de otros años. 2015 viene cargado de nuevos proyectos y valientes propuestas y nos devuelve al panorama actual nombres ilustres como De la Iglesia, Bajo Ulloa, Bayona o Amenabar. Puede ser un gran año de cine español, por ello, os mostramos los estrenos más esperados de este año que viene a consolidar el buen feeling que se ha vivido en este pasado 2014. ¿Damos un paseo por la futura taquilla?





Rey gitano

Juanma Bajo Ulloa nos presentará una comedia polémica con un reparto de esos que prometen: Karra Elejalde, Manuel Manquilla y Rosa María Sardá. José Mari y Primitivo son dos presuntos detectives en paro, fracasados de profesión, y dignos representantes de las irreconciliables dos Españas. La inesperada llegada de Gaje, un gitano tan golfo como seductor, que les propone una insólita y extraordinaria misión “real”, cambiará sus suerte. Centrada en la crisis también tendremos la comedia de Isaki Lacuesta Murieron por encima de sus posibilidades, cuyo título ya lo dice todo y Perdiendo el norte, sobre la llamada “generación perdida” que ve en la inmigración la solución a sus problemas. Menos mal que todo esto nos lo cuentan en clave de comedia, porque si no, lo mismo nos daba una llantina.



Silencio

Pedro Almodóvar, el director manchego más valorado del mundo, tiene todo listo para comentar a trabajar en su nuevo film. El oscarizado realizador ha anunciado que comenzará a el rodaje en mayo y ha dado a conocer los nombres de las nuevas chicas Almodóvar, Emma Suárez y Adriana Ugarte. Con silencio vuelve a su cine más oscuro y al universo femenino que le ha acompañado en todas sus películas. Pedro Agustín (productor principal de la filmografía de Pedro Almodóvar) avisó hace meses de que el próximo trabajo de su hermano volvería a al cine de grandes protagonistas femeninas con un drama que dejaría en ‘Silencio’ al espectador.

Esa vuelta al cine almodovariano más oscuro de ‘La Piel que Habito’ y el universo puramente femenino de Mujeres Al Borde de un Ataque de Nervios marcarán su nueva película que comienza a rodarse este mayo y hasta verano.

Emma Suárez y Adriana Ugarte, dos desconocidas dentro del cine de Almodóvar –nunca antes han trabajado con él-, se pondrán a las órdenes para interpretar a Julieta. Las dos actrices lucharán al borde de la locura del mismo personaje a través de edades diferentes, desde 1985 hasta nuestros días. El resto reparto lo componen Daniel Grao (como el partenaire masculino), Joaquín Notario (el padre de Julieta) y Blanca Parés (hija de la protagonista). Ademas Inma Cuesta, Rossy de Palma, Nathalie Poza, Pilar Castro, Michelle Jenner, Darío Grandinetti y Susi Sánchez  formarán un coro de “esenciales” secundarias de una historia descrita casi como una función teatral.


El film viajará por diferentes localizaciones de toda España para rodar ‘Silencio’, de las Rías Altas gallegas, a la Sierra de Huelva, Madrid, los Pirineos aragoneses a Ferrol, dónde se vio hace unos días a Almodóvar buscando encaves para formar parte de la cinta.

Silencio supone la vuelta del director manchego desde 2013 cuando estrenó ‘Los Amantes Pasajeros’, la vuelta a la comedia del director tras un periodo más negro con ‘La Piel Que Habito’ o ‘Los Abrazos Rotos’. Un estilo que estará en los cines a finales de 2015 principios de 2016.

Regresión

Esperábamos el retorno de Alejandro Amenábar como agua de mayo porque nos tenía desde ‘Ágora’ expectantes. Con un reparto internacional encabezado por Ethan Hawke y Emma Watson, En Regresión el detective Bruce Kenner investiga el caso de la joven Ángela, que acusa a su padre John de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.



Anacleto

El carismático agente secreto español creado por Manuel Vázquez Gallego en 1964 y editado por Ediciones B cobra vida. La cinta, dirigida por Javier Ruiz Caldera (‘3 bodas de más’) cuenta con el actor Quim Gutiérrez como Adolfo, el protagonista e hijo del detective, e Imanol Arias en el papel de Anacleto. El elenco es una fiesta:  Berto Romero será el mejor amigo de Adolfo y hermano de Katia, la novia del protagonista, interpretada por Alejandra Jiménez. La madre de estos hermanos será Rossy de Palma, y Carlos Areces se convertirá en el villano, Vázquez. Completa el reparto Emilio Gutiérrez Caba.


Mi Gran Noche

¿Es una nueva entrega de Torrente? ¡No! Es la nueva película de Álex de la Iglesia, aunque tiene tantos protagonistas como cameos la última entrega de la saga de Santiago Segura. Eso sí: cameos de “famosos” en ‘Mi Gran Noche’ no hay, que no es cuestión de copiarse. De la Iglesia dixit.

Precisamente Santiago Segura es uno de los actores que forman parte del enorme elenco de esta comedia coral, en la que también veremos a (a ver si puedes leerlo en voz alta y sin tomar aire: Hugo Silva, Pepón Nieto, Santiago Segura, Carmen Machi, Carlos Areces, Enrique Villen, Jaime Ordoñez, Terele Pávez, Carolina Bang, Luis Callejo, Ana Polvorosa, Toni Acosta, Luis Fernandez, Antonio Velázquez, Carmen Ruiz y Tomás Pozziy la gran estrella indiscutible es Raphael, que vuelve a ejercer de actor 40 años después de su última película.

“He sido tentado muchas veces para volver, y yo siempre decía lo mismo: dame un guión. Alex fue el listo que me dio el guión”, ha explicado el cantante durante el rodaje. Con guión del propio De la Iglesia y su colaborador habitual, Jorge Guerricaechevarría, ‘Mi gran noche’ se ambienta en la grabación de una gala televisiva de Nochevieja. “Los personajes fingen una felicidad que no sienten, impuesta por el regidor”, ha detallado el director.


De la Iglesia ha asegurado que la película recupera “el espíritu de las comedias de los sesenta, con muchos actores, persecuciones y tensión; ese cine divertido que se hacía antes”, ha subrayado. En ‘Mi Gran Noche’ todo arranca cuando Jose, en paro, es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid, para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto. Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. 
No hay nadie contento. Alphonso (Raphael), la estrella carismática de la canción, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá el máximo share. Adanne (Mario Casas), su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian, compitiendo entre sí para ganarse la confianza del productor, que lucha por impedir el cierre de la cadena. Pero lo que nadie espera es que la vida de Alphonso corra peligro.

Mientras ríen y aplauden sin sentido actuaciones que no ven, los figurantes enloquecen, y nuestro protagonista se enamora. ¿Podrá sobrevivir un hombre bueno a esta espiral sin sentido que es la vida?

La playa de los ahogados

Gerardo Herrero (‘Territorio Comanche’, ‘Lejos del mundo’) también nos traerá un thriller protagonizado por Carmelo Gómez de corte clásico si nos atenemos a la sinopsis: el cadáver de un hombre lleva al inspector Leo Caldas abrir una investigación que le sumergirá en el oscuro ambiente de un pueblo en el que todo el mundo se resiste a hablar y, cuando consigue los primeros datos, comprueba con asombro que todo le lleva en una dirección desesperada. La novela negra de Domingo Villar, publicada en 2009, salta así al cine. Pintaza.


Un monstruo viene a verme

Basada en la novela homónima de Patrick Ness, este drama fantástico relata la emotiva historia de Conor, un chaval de 12 años que afronta la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo. El realizador de El orfanato y Lo imposible, dos de las cintas españolas más taquilleras de la última década, completa con este filme su trilogía sobre las relaciones maternofiliales y estará protagonizada por Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson, Toby Kebbell y el joven Lewis MacDougall.
El cineasta catalán ha confiado una vez más en el equipo técnico que le acompañó en sus éxitos anteriores y cuenta con los mismos efectos especiales que se emplearon en la trilogía de El señor de los anillos, conocida en el gremio como performance capture, una técnica de grabación habitual en la industria de los videojuegos. Habrá que esperar hasta otoño de 2016 para corroborar el buen estado creativo del realizador español, reconocido internacionalmente.    


Parte de la industria estadounidense quedó gratamente sorprendida por El orfanato, pero la confirmación de sus posibilidades en Hollywood quedaron constatadas con las nominaciones a los Globos de Oro y a los Oscar que obtuvo en 2004 la película protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts.   Además, Bayona fue uno de los directores elegidos por Showtime para dirigir Penny Dreadful, serie de terror con toques de realidad y erotismo muy bien recibida por la crítica. Un género en el que repetirá una vez más,  si se confirma su participación, en la segunda parte de Guerra Mundial Z.

Fuentes: EuropaPress – HobbyConsolas – Antena3 

ABRE LOS OJOS [CINE]


¿Vemos lo que queremos? ¿Somos conscientes de que la vida que vivimos es nuestra? ¿O lo que sentimos, sufrimos y amamos es puro reflejo de nuestros anhelos? Quizás la respuesta a estas preguntas la tenemos en nuestros sueños. Tal vez sean en los sueños donde realmente vivimos. Realidad contra ilusión. A veces preferimos vivir la ilusión, aunque sea mentira, pero nos hace felices. Otros, como yo, optamos por vivir la infelicidad como parte de la vida, sabiendo que entre decepción y decepción se encuentra la felicidad. Una felicidad muy real…
 


 
 
Vaya de antemano que Amenábar no es de mi admiración. Lo que consiguió con su primer trabajo, ‘Tesis’, lo tira todo por la borda en este intento de hacer mucho más compleja una historia de lo que realmente es. Mano a mano con Mateo Gil, elaboró un sesudo guión que mezcla elementos tan dispares como la ciencia ficción, el thriller, una historia de amor con venganza y muchas dosis de narcisismo, con el resultado final de ser fallida para un público que busca entretenerse pero con algo de chicha para llevarse al cerebro. Frustrado tanto el primer objetivo (llega a aburrir durante bastantes minutos) como el segundo (su visión de enlazar una realidad paralela, con sueños y un futuro sacado de la manga es improbable).


Un años después de estrenar el muy digno anterior trabajo, el Kubrick español creyó estar en posesión de sus mejores armas artísticas. Es por ello que contaba con el beneplácito tanto de público como de crítica. Para esta ocasión tuvo un presupuesto desorbitado, unos actores en alza, una producción ambiciosa… entonces ¿qué falla? Lo más importante, el guión. La piedra roseta sobre la que se alza cualquier película. Aquí se explayó como quiso, tratando de vender una burra muy grande para un establo tan pequeño. De acuerdo en que la idea de vivir en un sueño es buena. También es buena la visión de coger la historia de ‘La bella y la bestia’ para llevarla a la actualidad. Pero rizar el rizo con un enfoque futurista cuando el espectador desea una buena dosis de thriller e intriga como en un principio plantea, deja una sensación de engaño por no decir de tomadura de pelo.


Salvando los pocos muebles que puedo salvar, hago mención especial para Najwa Nimri (Nuria) que realiza una estupenda versión de la mujer fatal del cine negro de los años 40 (aparte de mostrar una singular homenaje a ‘Pulp Fiction’ en una escena). Es de lo mejor del film. Loable también es la producción que presenta toda la película, con un estilo visual que hace que soñemos con un cine internacional. Amenábar para eso sí que tiene ojo, pues engañó incluso a los infantiles ejecutivos de Hollywood para venderles esta moto de gran cilindrada pero sin frenos. Allí fueron más salvajes con su versión (‘Vainilla Sky’) ya que incluso creyeron que sería un blockbuster.



La repercusión en España de este segundo trabajo fue más el boca oreja que otra cosa. Eran tiempos en que preferíamos ver como se ahogaba el insufrible Leonardo DiCaprio que intentar resolver el problema de filosofía barata que trataba de colarnos el visionario de Alejandro. Mateo Gil, su hermano de escritura y él, aún deben estar partiéndose la caja por haber conseguido filmar este pastiche con aires de cine futurista y muchos parches de alucinógenos.


Lo único que uno puede sacar en claro, es que el director hispano-chileno cree que Walt Disney sigue vivo. Permanece en un sueño latente, hibernando hasta que un futuro mejor pueda devolverlo a la vida para poder hacer una secuela de ‘Blancanieves’. Tremenda historia sin ganchos a los que aferrarse. O entras en su juego, que resulta difícil pues no crees nada a partir del momento en que te plantean que es un sueño, o decides acabar viéndola sin la menor convicción de que podría haber sido un thriller apasionante.


Lástima que en esta ocasión a las dos cabezas pensantes que estaban tras el guión, no se les ocurriera pensar en el público, sino en sus fantasías más oscuras y morbosas. Y claro, pasa lo que pasa. Ver ‘Abre los ojos’ es como ir a mirar en los cajones de tu hermano mayor: sabes que encontrarás algo pero también sabes que no te va a gustar.

Curiosidades de VideoClub:

  • Costó 2 millones de euros y recaudó algo más de 6. Competía con ‘Titanic’ en taquilla.
  • Segunda colaboración Amenábar-Gil-Noriega-Martínez bajo la producción de J.L. Cuerda.
  • Su mayor influencia es el relato corto de Phillip K. Dick ‘Ubik’ (1969).
  • Su más famosa escena es ver la Gran Vía de Madrid completamente vacía. Se rodó un mes de agosto a las 7 de la mañana, aunque si os fijáis bien, hay una persona más en el encuadre. Mirad en los balcones… La duda sobre su originalidad está en que ‘Pactar con el diablo’ (que contiene una escena similar) se estrenó en octubre de ese mismo año, por lo que es imposible que se copiaran la una de la otra, fue simple coincidencia.
  • En la escena en la que un preso se encuentra haciendo zapping en la televisión del psiquiátrico, se pueden ver fragmentos del cortometraje ‘Himmenóptero’, realizado también por Amenábar.
  • El director hace un cameo junto a Mateo Gil es la escena de los baños de la discoteca.
  • En 2001 se hizo un remake en USA, ‘Vainilla Sky’ con Tom Cruise y Penélope Cruz, aún peor que ésta.
  • Estuvo nominada a 10 Goyas, no consiguió ninguno.  
 

VALORACIÓN:5