2016

MAREA NEGRA [CINE]


Bajo la eterna frase de “basado en hechos reales” todo espectador debe aceptar a pies juntillas lo que vemos en pantalla como si fuera la única verdad cuando sencillamente muchas veces solo asistimos a la particular visión del guionista y/o director del proyecto. En esta ocasión, y sin que sea sorprendente, Peter Berg ha optado por dirigir un film que a priori parece nos vaya a deparar una suculenta batería de escenas de acción, épica a raudales y explosión de tetosterona…pero nada más lejos de la realidad.
 
El film se limita en su primera (y excesivamente larga e insulsa) parte para…

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MASCOTAS [CINE]


Poco a poco Illumination Entertainment, la filial de Universal Studios en cuanto a largometrajes de dibujos animados se refiere, va haciéndose un hueco entre las majors del ocio infantil. Aunque sigue a años luz de los gigantes como Pixar o Disney, pero no tanto de Dreamworks o Fox, la productora fundada por Chris Meledandri en 2007 va acumulando franquicias que con los años formarán parte del imaginario popular, es más, ya ha conseguido tener un icono en la cultura pop como son los Minions. Aparte de los enanos descerebrados amarillos, Illumination tiene a Lorax, Hop, Gru y ahora a ‘Mascotas’ (con segunda parte en marcha para 2018).Una nueva franquicia…

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SORTEO "LA HISTORIA INTERMINABLE" REVIVE LA MAGIA EN CINE [SORTEOS]


CONCURSO¡¡¡
 
La Historia Interminable vuelve al cine este año y lo queremos celebrar con nuestros lectores y seguidores a lo grande. Y qué mejor forma que invitaros al cine para volver a disfrutar de esta magnífica película estrenada en 1984 y dirigida por Wolfgang Pertersen.
La distribuidora @39escalonescine ha conseguido que…

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TOM HANKS: CUMPLE 60 AÑOS DE INCOMBUSTIBLE CINE [NOTICIAS]


El 9 de julio de 2016 Tom Hanks cumple 60 magníficos años. Y lejos de acomodarse en los laureles (y con razón) o meterse en productos sencillos y de chequera en blanco para pagarse su merecida jubilación, el incombustible actor  sigue en la brecha y aun ritmo endiablado. Con cinco nominaciones a los Oscars y dos premios (‘Forrest Gump’, ‘Philadelphia’) Hanks no ha bajado el ritmo o la calidad de sus trabajos. En los últimos 15 años nos ha regalado papeles como el de ‘Capitán Phillips’, ‘Naúfrago’, ‘El código DaVinci’, ‘Tan fuerte, tan cerca’, ‘El puente de los espías’, ‘Al encuentro de Mr. Banks’ o la peculiar ‘El atlas de las nubes’.



¿Y ahora Mr. Hanks? Pues nada mejor que…



…celebrar sus geniales 60 castañas con la noticia de sus esperados trabajos para la gran pantalla. Y viene fuerte. Cinco largometrajes y un doblaje muy deseado son los siguientes proyectos ya rodados o en fase de pre-producción que cuenta en su cartera el polifacético actor nacido en 1956. 


Repasemos lo que nos tiene guardado el señor Hanks para los próximos dos años en el cine. ¿preparados?


  • ITHACA: el reencuentro entre dos actores que formaron pareja romántica cinematográfica durante años (pese a rodar solo tres films juntos, ‘Joe contra el volcán’, ‘Algo para recordar’ y ‘Tienes un email’) y que supone la nueva colaboración tras casi 20 años desde su último trabajo juntos. El film es un drama con el trasfondo bélico de la II Guerra Mundial donde Meg Ryan debuta como directora. Una nueva oportunidad para volver a ver si esa magia en las miradas de ambos sigue en sintonía. Sin fecha de estreno en España.

  • ESPERANDO AL REY: el inclasificable Tom Tykwer (‘El atlas de las nubes’, ‘Corre, Lola, corre’ o ‘El perfume’) dirige esta comedia donde Hanks interpreta a un comercial que recorre toda Arabia en busca de un monarca para cerrar un negocio. Pinta bien a priori y ver a Tom en la comedia siempre es un punto a favor. Quizás Tywker no sea el más apropiado para estas lides, pero las localizaciones y la singular historia pueden darnos una sorpresa. Estreno 1 julio 2016.

  • EL CÍRCULO: poco se sabe de este film de ciencia ficción donde Hanks comparte pantalla con Emma Watson y John Boyega. Dirige James Ponsoldt sobre la novela de Dave Eggers (‘Donde viven los monstruos’). Sin fecha de estreno.

  • INFERNO: tercera incursión de Tom Hanks en el universo de Dan Brown bajo la piel del doctor Robert Langdon. Tras ‘El código Da Vici’ y ‘Ángeles y demonios’ Ron Howard repite tras la cámara en la que supuestamente veremos al personaje de Brown dando el do de pecho en cuanto a escenas de acción. La trama…pues como en estos casos, intriga, Italia y ‘La divina comedia’ como eje central. Comparte reparto con Ben Foster y Felicity Jones. Estreno 14 octubre 2016.

  • SULLY: sin duda su film más esperado. Primero por su historia, donde Hanks interpreta al capitán aéreo Sullenberg, que pudo aterrizar su avión de pasajeros y salvando a todo el pasaje sobre el río Hudson cuando el aparato caía sin control. Pero una investigación sobre el suceso parece que enturbia la reputación de este imprevisto héroe. Y segundo por quién dirige: Clint Eastwood, palabras mayores. Será una gozada la unión de estos dos colosos que desde hace años deseaban trabajar juntos. Todo un festín para los amantes del buen cine. Fecha de estreno 4 noviembre 2016.

Y para rematar este festival de buenas noticias, la deseada y ansiada cuarta parte de ‘Toy Story‘, donde Hanks volverá a poner voz a Woody. Esta secuela tiene su fecha de estreno para 2018.

Unos felices 60 añazos que Tom Hanks celebra a lo grande y como sólo él sabe: haciendo buen cine.


INDEPENDENCE DAY: CONTRAATAQUE [CINE]


La temporada de verano en cuanto a blockbusters está siendo bastante aburrida, decepcionante y anodina. Algo normal, pues los films revienta taquillas a los que estamos acostumbrados en estas fechas suelen ser así. Pero este año venían con la etiqueta de grandes esperanzas por tratar de sacudir un poco este letargo soporífero que es la estación estival. Pues queridos lectores, debemos seguir esperando el estreno de ‘Escuadrón suicida’ como agua de Mayo pues el hastío sigue reinando en estos pelotazos veraniegos en las salas de cine. Si hace unas semanas se nos caían los lagrimones (por decepcionante que no por emocionante) con la esperada secuela de ‘Buscando a Dory’, y no hace mucho más queríamos sacarnos los ojos a lo vivo mientras veíamos ‘Dioses de Egipto’, con este impostado blockbuster de la factoría Roland “Cómo me gusta destruir el mundo” Emmerich, no iba a ser menos, ‘Independence day: contaataque’ no defrauda: es tan mala, vacía, sosa, repetitiva y descabellada como uno podría esperar.
 
Muchas ansias no había por ver 20 años después un film que en su momento causó el taquillazo que…
 
 
 


 
…causó (aún nadie sabe porqué este suceso, o tal vez fuera que también por aquella época las ‘Space Girls’ eran número uno en ventas…el mundo estaba chungo, si) pero uno siempre está preparado para asumir que este tipo de films es simple pasto de palomitas, doritos, perritos calientes o medio costillar de cordero según el bar que haya en el multicine. No es un cine que engañe, promete piruetas, giros imposibles, muchas explosiones, frases de macho alfa y ningún sentido racional en el guión. No hay donde aferrarse para tratar de empatizar con la historia que vimos hace dos décadas. Ni tan siquiera un rostro conocido que nos provoque la media sonrisa como hubiera sido volver a ver al personaje de Will Smith. Debemos conformarnos con varias sombras del pasado (Goldblum y Pullman) que tratan inútilmente de crear una conexión inexistente entre lo que se ve en la pantalla y el espectador, que durante la primera hora sigue devorando sus doritos mojados en güacamole.
 
 
 
Emmerich no va a sorprender a nadie. Nunca ha sido ese su juego. Su cine es de evasión, por supuesto. Y sabe las reglas. Pero eso no es óbice para dar al menos un par de toques a la máquina de escribir o al teclado de su ordenador para construir un par de frases lógicas en el guión, alguna trama que merezca la pena, una o dos escenas con enjundia o…¿por qué no? Una historia que transmita algo más que demostrar lo bestia que son los chicos de los FX que tras 20 años han pasado del Spectrum 28k a tocar casi la realidad virtual. Pero poco más se puede sacar en claro de esta secuela remozada y actualizada de lo que ya aportó en su momento su predecesora (que tampoco es que fuera ‘El séptimo sello’).
 
 
Al cine de acción y aventura se le pide entretenimiento. Bien, aquí al menos te lo ofrecen en ocasiones. Sin embargo, es tal el letargo en el que sume el realizador al espectador durante los 120 minutos de mucho ruido y cero nueces, que uno siente la necesidad repetitiva de mirar su reloj y ver cuánto le queda al pastiche de marras. El elenco de nuevos rostros (Hemsworth, Usher y compañía) nada traducen al visonado de la película y llegan a formar parte de los decorados en casi todo el metraje. Con la carencia de diálogos, tramas, desarrollo que deambula entre una opción u otra es difícil que la poca consistencia del guión pueda sostener un elaborado conjunto de escenas de acción que harán las delicias a los amantes de los videojuegos. Poco más.
 
 
‘Independence day: contraataque’ es simplemente la versión 2.0 de su antecesora. Y aquello de la frase esa de “burro grande…ande o no ande” aquí no cuela. Este burro ni anda ni se le espera que lo haga. No hay avance en la historia, ya que no hay historia. No hay novedad en el guión ya que no hay guión. No hay sorpresa ni motivación como espectador ya que el espectador hace rato que terminó sus doritos y está pensando si meter mano a la bolsa de ganchitos que su compañero de butaca aferra entre sus manos como si no hubiera un mañana.  
 
VALORACIÓN: 4/10

NO INVADÁIS LA TIERRA QUE OS DAREMOS ESTOPA: 29 INVASIONES ALIENS QUE SALIERON MAL Y UNA QUE DA QUE PENSAR [ESPECIALES]


Llega el verano y con el buen tiempo los extraterrestres siempre echan la vista hacia nuestro querido planeta azul con la intención de plantar su sombrilla, meternos sondas anales y abducirnos hasta dominar nuestra civilización. Es lógico, somos el Marina D’Or del Sistema Solar y lo saben. Lo que parece que no les entra en la cabeza, y mira que tienen ejemplos para ello, es que somos una raza un pelín reacia a eso de la dominación global. Ya de por sí nos cuesta entendernos entre nosotros, como seres humanos, como para que vengan de otro sistema interestelar a mangonearnos y querer usar nuestros cuerpos como sustento para sus ansias de perpetuación, o bien como pilas para sus naves o para experimentar con nuestros lozanos y apetecibles cuerpos. O simplemente por el hecho de que tengamos esas estupendas playas y sus conocidos chiringuitos. Por ello, y aprovechando el inminente estreno este verano de la secuela de uno de los mayores ejemplos de invasión extraterrestre en el cine, ‘Independence Day: Resurgence’ (2106), queremos hacer un repaso por aquellos títulos en el cine que nos da buena muestra de cómo las gastamos en el tercer planeta del Sistema Solar. 


Somos una raza tan…





…genuina que nos creemos los reyes del mambo, somos el ombligo del Universo, hasta que algún ser de la galaxia de Andrómeda o de Alfa Centauro o de Raticulí diga lo contrario y de la razón a Stephen Hawking. Mientras tanto, el cine ha dado buena cuenta del sentido de unión y hermandad que surge cuando nuestros cielos se ven invadidos de platillos volantes, nuestras calles rebosan de seres balbuceantes y ávidos de sangre humana y nuestra sociedad se convierte en el patio de recreo de perversos (en muchos casos) aliens que desean tan solo nuestros recursos naturales para su propia supervivencia. ¿Qué nos costará hacerles un hueco en la Antártida…por ejemplo? ¿O en Albacete…que cada día está más vacío?

En fin, sea como sea, durante casi cien años el cine ha ido mostrando cómo sería una invasión planetaria. Cómo seríamos invadidos, sometidos y atacados en todas sus fases. Sabemos que nos observan, que ambicionan nuestra forma de vida, nuestro oxígeno, árboles y sobre todo a nuestras mujeres (que obsesión por las rubias…). Desde que miramos al cosmos tenemos la certeza de que vendrán. Y sobre todo, y eso es lo que más nos fastidia, que son más inteligentes que nosotros. Aunque eso es discutible, pues si nos conocieran de verdad no vendrán aquí.


Esta pequeña muestra de cine de extraterrestres la enfocamos a esas invasiones que vinieron (y vendrán) de otros sistemas planetarios, de recónditos lugares más allá de las estrellas. Pero casi todas, por no decir que todas, tienen un mismo nexo entre ellas: salieron mal. ¿La razón? Fácil, somos muy brutos en la Tierra. Nuestro hombre de Cromagnon sale a relucir en cuanto nos tocan el planeta. Nuestro sentimiento de Xenofobia sale con todo su esplendor cuando hablamos de invasiones aliens. Esta palabra, Xenofobia, puede resultar políticamente incorrecta, pero creemos que viene bien en los tiempos que vivimos, llenos de intolerancia, prejuicios y valores perdidos entre nosotros mismos, para que sirva de metáfora en estos ejemplos que el cine ha venido a mostrarnos a lo largo de la historia.

Las invasiones aliens no son otra cosa que metáforas de nuestros propios miedos a lo desconocido, al extranjero, al que viene de fuera. Pero el cine, más tradicional que didáctico, ha preferido tomar siempre la visión del extranjero que llega para imponer, destruir y dominar al resto del mundo. Es nuestra retorcida forma de entender el mundo que nos rodea y muchas veces de justificar que el bien de la mayoría es lo primordial. 


Metáforas aparte y después de este desvarío pseudo-filosófico, os dejamos nuestro listado de esas invasiones que hemos padecido durante estos años. Hemos aprendido a unirnos, a encontrar soluciones para combatir al malvado alien, hemos sobrevivido a exterminios globales y resurgido de nuestras cenizas para convertirnos en la resistencia que derrotase a los malévolos extraterrestres. Ellos han llegado de diversas formas, en naves, en sondas, en vainas, en esporas, a través de otras formas y quién sabe si ya están entre nosotros…incluso ahora mismo, mientras lees estas líneas. Quizás esa señora que hace croquetas en la cocina a la que conoces como mamá es un ser de otra dimensión que viene de avanzadilla y su bechamel es la primera de sus armas dominadoras globales…

Están entre nosotros…quizás, pero mientras tanto, vigilad los cielos.

ESOS VIEJOS MARCIANOS Y SUS LOCOS PLATILLOS: 

La guerra fría, el miedo nuclear y que los EEUU ya eran los reyes del chiringuito hicieron de los extraterrestres, aliens o marcianos el foco donde apuntar todos sus miedos terrenales en forma de alusiones directas o indirectas a los rusos, al extrajero, al desconocido y a cómo tratar a esos seres de brazos alargados y sus metálicas naves espaciales.

  • EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1951) aunque su autoria como director es para Christian Niby, todo el mundo da por hecho que fue el propio productor, Howard Hawks, el que supervisó y dirigió este film de culto donde una estación de radar en el Polo sufre la aterradora visita de un ser de otro mundo. Con un excelente suspense conseguido (a pesar de la criatura, más cercana a Frankestein) es considerada una película de culto y tuvo un genial remake en 1982, ‘La Cosa‘, dirigido por John Carpenter. En ésta, tranquilos que no haremos spoilers, la invasión (individual) se topa con un grave problema…resulta que en esa estación de radar todos son unos cerebritos.

  • ULTIMATUM A LA TIERRA (1951) otro gigante de la dirección, Robert Wise, hizo sus pinitos en la SyFy con este monumental film donde un extraterrestre, con aspecto de vivir en la costa de New Jersey, viene a proponer a la Tierra que se desarme nuclearmente por su bien. Para ello da un plazo de tiempo y pasa los días como huésped con una familia para conocer mejor a los humanos. Eso sí, la nave se la custodia un maromo de metal, Gorth, que con una mítica frase se activa: “Klaatu Barada Nicto”. Pero claro, aquí en la Tierra nos va mucho eso de disparar primero y preguntar después. Pobre Klaatu…qué ingenuo. Por cierto, que como en muchas otras, este film tuvo su remake bajo el mismo título con la infumable versión de 2008. 

  • INVASORES DE MARTE (1953) y otro nombre de leyenda, William Cameron Menzies, director artístico y diseño de producción antes que director pero que tiene sus perlitas como en esta ocasión. El pequeño Jimmy verá desde su ventana como un platillo volante se estrella tras su casa (en EEUU pasa muy a menudo, preguntad a Goyo Jiménez) y descubrirá como poco a poco que todo aquel que se acerca a ese lugar vuelve como si viniera de un fin de semana en Ibiza. Pero claro, esto es EEUU y un niño puede destrozar una invasión marciana con dos lágrimas…¿o tal vez no?. Uno de esos finales con más sustancia que mojar huevo frito a dos manos. Pero claro, Tobe Hooper que se creía la leche en los años 80, se gastó un remake (‘Invasores de marte’ 1986) que hace avergonzarse hasta al diseñador de tangas de Borat.

  • LA GUERRA DE LOS MUNDOS (1953) el technicolor y los años 50 van ligados al nombre del director de esta obra de culto, basada en la inmortal obra de H.G. Wells. Byron Haskin nos brindó la oportunidad de ver la forma de aquellos marcianos que llenaban todo de esporas rojas y se deleitaban con nuestros cuerpos. Hoy parece demasiado kisth pero fue nominada a tres Oscars y ganó uno, F/X. Una película en la que hasta sentimos pena por los pobres marcianitos. Aunque claro, todos recordaréis la obra de Steve Spielberg y su versión de 2005, donde todo era mucho más explícito y deseabas que los marcianos dominaran la Tierra, más que nada por dar una colleja a Tom Cruise.

  • LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES (1956) así a bote pronto el título no invita mucho a teorizar sobre su argumento, pero la miga está en que sus efectos especiales fueron realizados por el maestro Ray Harryhausen. Dirigida por Fred F. Sears, su mayor atractivo radica en que los invasores (ojito a sus trajes) tienen largas secuencias de destrucción terráquea tras tratar de hablar con los humanos y llegar a un acuerdo de convivencia. Pero una vez más demostramos que para qué hablar si podemos disparar. En este film es donde vemos en su esplendor a los clásicos platillos volantes con escenas memorables.

  • LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (1956) el duro Don Siegel también hizo sus logros en la Ciencia Ficción con uno de los clásicos más aterradores creados por el guionista Jack Finney. Versionada en muchas ocasiones (‘La invasión de los ultracuerpos’,’Invasión’.’The Faculty’) e incluso superada con una de ellas…tranquilos que no es la de Nicole Kidman, tan canallas no somos. Las vainas, la suplantación de identidades y la alineación de la raza humana como trama principal, hacen de esta truculenta invasión una de las mejores historias de la SyFy…“Usted será el siguiente¡¡¡ Usted será el siguiente¡¡¡” Más que una invasión era una metáfora de la caza de brujas contra el comunismo que en los 50 saturó el cine (no solo el de ciencia ficción).

  • PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR (1959) no podía faltar en esta lista el mítico Ed Wood. Tres años tardó en estrenar la considerada peor película jamás filmada. Bueno, quizás no han visto toda la filmografía de Adam Sandler. Los extraterrestres quieren destruir a los humanos ya que la Tierra posee armas que pueden aniquilar la galaxia. Para ello, convierten a los humanos en zombies asesinos. A priori todo normal…hasta que ves los platillos volantes colgados de hilos y a Bela Lugosi con un cuelgue que ni Pocholo en sus mejores días. Una perlita y un desastre de invasión.

  • EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1960) otro icono de las invasiones, pero en plan baby boom. Donde más nos duele. Como si de una inmaculada concepción global se tratase, todas las mujeres en edad de merecer (como diría mi abuela) quedan en cinta (otra vez mi abuela) sin haber tenido relaciones (en muchas discotecas de Gandía pasa esto). Tras quedar todo un pueblo inconsciente sin saber porqué, las mujeres de éste quedan embarazadas a la vez dando a luz a una muchachada de pelo rubio y ojazos (vamos que están para calendario Pirelli). Los niños, que unidos hacen piña y mucho más daño, como en cualquier patio de colegio, son el ejemplo más sencillo de cómo enfocar una invasión extraterrestre: desde la más tierna infancia. Contiene uno de esos finales extraños que encantará a muchos. Rodada por Wolf Rilla fue versionada por , de nuevo, John Carpenter en 1995. 

  • THE BLOB (1958) de un meteorito surge una mancha amorfa. Así como suena. El ser espacial devora todo a su paso como si de un Pacman atiborrado a Donuts se tratase. Film de Irvin Yeaworth que tiene como aliciente ver el debut en el cine de Steve McQueen. La película es una delicia pulp y hasta tuvo secuela y varios remakes (‘El terror no tiene forma’ 1988). Pero sin duda nos quedamos con esta invasión de un pueblecito, de sus vecinos y hasta de un cine, donde la mancha amorfa devora a los espectadores. Estáis avisados amantes de los films de Terence Malick.


NUEVOS TIEMPOS, MÁS SANGRE Y MÁS MALA LECHE:

Los años 70 fueron el boom de las space opera y las invasiones quedaron relegadas hasta los años 80, donde de nuevo surgieron nuevas miradas al cosmos en busca de malévolos seres de otros mundos. Algunos diréis que en los 70 está ‘Encuentros en la tercera fase’ (1977) pero no consideramos ese film como una invasión propiamente dicha, sino más bien una historia de entrega y devolución de humanos. Del mismo modo que ‘E.T.’ tampoco está en esta lista como invasión de aliens. A ver…al pobre lo abandonaron¡¡¡

  • LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (1978) una verdadera delicia de thriller, terror psicológico y verdadero remake que supera a su original. Phillip Kaufman dirigió esta poderosa versión mientras escribía el guión de ‘En busca del arca perdida’. Con un reparto sobresaliente con Donald Sutherland, Leonard Nimoy, Brooke Adams, Jeff Goldblum entre otros, contaba con perturbadoras secuencias (la escena del perro medio humano) y un final apoteósico que ha pasado a la historia del cine. Todo un referente de invasiones alienígenas que debe ser visto al menos una vez en la vida.

  • LA COSA (1982) el mismo año que a E.T. lo abandonaban en mitad de un bosque, unos científicos en el polo descubren una nave extraterrestre hundida en el hielo, de la cual parece que algo escapó. John Carpenter revisaba el clásico de Howard Hawks, ‘El enigma de otro mundo’ para lograr esta obra maestra de la ciencia ficción. Un portentoso thriller fantástico con tintes de gore y terror constante, que acaparaba unos efectos especiales fenomenales para aquellos años y un ritmo endiablado que engancha al espectador hasta el paranoico final. Un final que nadie debe mencionar a aquellos que aún no la hayan visto.

  • LIFEFORCE (1985) juntamos vampiros, extraterrestres, a Tobe Hooper y…¿Qué tenemos? Pues aparte de un dolor de cabeza uno de los ejemplos más naif y vacíos del cine de invasiones extraterrestres. Sin pasión, con más cartón piedra que nunca y un sinfín de referencias a otros films de género. Lo mejor, claro está, ver a la moza extraterrestre-vampira (Mathilda May) pasearse por medio Londres en pelotas en busca de nuevos cuerpos que someter (con lo bien que le queda ese que lleva¡¡¡). Un intento de thriller con vampiros del espacio exterior que fue un delirio tanto en pantalla como en día. Lástima de la buena novela en la que se basa, de los efectos especiales de John Dykstra, el guión de Dan O’Bannon...pero claro, si unes como director a Tobe Hooper y la producen Menahem Golam y Yoram Globus…alias Cannon Films, pues que más quieres.

  • CRITTERS (1986) unos insaciables seres peludos mezcla de erizos y gremlins, con más dientes que una motosierra y una peculiar manera de desplazarse llegan a un pueblo en mitad de los USA (como no podría ser de otra manera). Para combatirlos, también llegan del espacio exterior un par de cazarecompensas que parecen haber salido de algún videoclip de Van Halen. Stephen Herek (‘Las alucinantes aventuras de Bill y Ted’) dirigió esta primera incursión de estos adorables marcianos que llevan ya cinco secuelas. Como invasión y delirio funciona.

  • EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (1986) unos seres extraterrestres, más bien parásitos espaciales, llegan a la Tierra y tienen la peculiar forma de introducirse en los humanos a través de la boca y alojarse en los cerebros. Un homenaje al cine de zombies combinado con las invasiones extraterrestres. Los luchadores en esta conquista serán un grupo de adolescentes. Nexo común con ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ y más tarde revisitada por Robert Rodriguez en ‘The faculty’. Los personajes, a modo de guiño, tienen nombres que rememoran a directores de cine de terror: Romero, Cronenberg, Cameron, Landis, Raimi. Una perlita de auténtico VHS. Dirigida por Fred Dekker, creador de ‘House, una casa alucinante’, ‘Una pandilla Alucinante’ o ‘Robocop 3’…casi nada.

  • DEPREDADOR (1987) más que invasión, fue una demostración de que los aliens cuando quieren veranear en nuestro planeta a lo hacen a lo grande. De este modo, la raza extraterrestre de los Predators, se dedican desde tiempos inmemoriales a visitar nuestro planeta cual Marina D’Or para cazar a placer a sus habitantes (desde humanos a dinosaurios…según sea la temporada). De ese modo logran hacer méritos entre sus congéneres. Una maravillosa película llena de tetosterona, acción, suspense y cine fantástico en modo survival dirigida por el siempre olvidado John McTiernan. Con el gran Chuache en estado de gracia y plantando cara al ser más terrible del espacio exterior…con permiso de los xenomorfos, claro.

  • ESTÁN VIVOS (1988) una de las más ácidas películas del maestro John Carpenter donde un pintoresco héroe, un albañil en horas bajas interpretado por el luchado de wrestling Roddy Pipper, puede ver, gracias a unas gafas de sol (algo obvio) como la sociedad está invadida por seres de otro planeta que van introduciendo de manera subliminal mensajes en nuestras mentes para esclavizar a la raza humana. Comedia desmadrada con mucha mala leche y un film a reivindicar de la filmografía de uno de los grandes. Como invasión funciona…y como sátira aun más.

  • HIDDEN (1987) Jack Sholder dirigió esta peculiar película de aire serie B que tiene que ser reinvindicada. Un alien (bastante asqueroso por cierto) se aloja dentro de seres humanos y les confiere una fuerza sobrehumana (obvio). Un policia y un agente del FBI (Kyle MacLachlan por supuesto) van tras el. Claro que el agente del FBI es también un alien que lleva persiguiendo a ese ser desde hace tiempo. Una buddy movie pero con toque fantástico, situaciones gore y un final muy ambiguo a la par que refrescante. Una invasión silenciosa que recupera el tono del cine de los 50 pero con la desfachatez de los 80. Una perlita.

  • INDEPENDENCE DAY (1996) o la madre de todas las invasiones. Roland Emmerich perfiló lo que sería su modus operandi de toda su filmografía: como destruir el mundo de mil métodos divertidos. Más tarde vendrían ‘2012’,’El dia de mañana’, ‘Godzilla’ donde seguiría perfeccionando sus fobias hacia los monumentos y los rascacielos. Aquí unió efectos especiales y a Will Smith, recién salido de ‘El príncipe de Bel Air’ para dar estopa a base de bien a una raza alienígena que simplemente quería aniquilarnos, así, sin más. En plan batalla de Midway y con ciertos toques de guerra bacteriológica a lo ‘Guerra de los mundos‘, Emmerich nos sacudió en aquel verano al grito de las barras y estrellas, y sin ninguna vergüenza ajena, todos entramos en su juego.

INVASIONES PASTELERAS…

  • ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977) vale, no es una invasión propiamente dicha, pero lo que Steven Spielberg planteó (casi por primera vez) en el cine es que los aliens no tienen porqué ser los malos…y eso no convenció a muchos. Lo que no quita que sea uno de los mejores films de SyFy de todos los tiempos. Metafísica, espiritualidad, destino y fenómenos paranormales se unen es esta odisea que va mas allá del encuentro entre dos especies, sino más bien en su convivencia. Una delicia que deja muchas preguntas sobre la mesa y el buen gusto por el mejor cine.

  • COCOON (1985) recogiendo el espíritu de Spielberg, Ron Howard daba sus primeros taquillazos con esta fábula de marcianos que viven ocultos entre nosotros y que tienen especial predilección por las piscinas. Aunque sean los abuelos de una residencia los que más juego dan en el film y esa conexión con las incubadoras que son los cocoon del título como referentes de la fuente de la juventud, son realmente una invasión amable y de corte bien pensante. Una comedia más cercana al greenpeace que a la survival invasion. Al menos contiene una escena amatoria entre especies…no tan salvaje como en ‘Lifeforce’ pero es que Steve Guttenberg no da para más fuera de ‘Loca academia de policia‘.

  • STARMAN (1984) a John Carpenter también le dio la vena sentimental y mezcló aliens y el dia de San Valentín en esta infravalorada cinta que tiene más azúcar que el fantasma final de ‘Los cazafantasmas’. Jeff Bridges es el extraterrestre que viene a contactar con los humanos y lo hace bajo la apariencia del marido difunto de Karen Allen en el film, todo un acierto por parte del marciano. Eso sí, contiene uno de los finales más “potitos” y laaaargos que hacen que las bolas que usa el marciano como recurso para todo te parezcan pocas.

  • NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS (1987) un bloque de apartamentos va a ser derruído y el contratista usa a una pandilla para amenazar a lso vecinos. Pero claro…Spielberg (productor) tiene a unos extraterrestres, naves espaciales en miniatura, que ayudarán a esta nuestra comunidad a mantener el edificio tal y como está. Una simple historia edulcorada con exceso de sacarina y que tuvo más éxito en los videoclubs que en el cine. eran tiempos duros para los marcianos.

  • ABYSS (1989) el film por el que los fans de James Cameron nunca le perdonaron. Quiso dar a los aliens de un aspecto benefactor y global. Tras ‘Aliens, el regreso’, nadie esperaba este cambio de tercio. El miedo nuclear y la mediación de los extraterrestres para paralizar la guerra fría no surtieron el efecto que quiso Cameron. Su largo metraje, excesivo afán por visualizar los adelantos técnicos reales (que más tarde usaría para ‘Titanic’) y una trama que se pone interesante justo cuando acaba el film, hicieron de este abismo una fosa sin retorno. Menos mal que unos años más tarde volvería con su mejor Sarah Connor.

  • EVOLUTION (2001) una comedia desmadrada que se va de las manos según avanza el film. Un meteorito con una forma de vida extraterrestre cae en la Tierra y tiene la capacidad de ir adaptándose al medio y a las formas de vida según va poniéndose en contacto con ellas. El grupo de científicos que detendrá a esta criatura no tendrá otra opción que combatirlo con un champú…Ivan Reitman, lejos de sus mejores trabajos, dirigió esta farsa saturada de efectos y carente de buen humor que a pesar de ser una fallida invasión tiene su aquel.

  • MARS ATTACKS (1996) disparata comedia con espíritu de los años 50 y gran bofetada de Tim Burton a todo aquel que le critica. Los marcianos invaden la Tierra a lo bestia y qué mejor que tener a Jack Nicholson como Presidente de los Estados Unidos y a Tom Jones como uno de los héroes del film. Una astracanada que define el tono de Burton y que surgió de la serie de cromos de los años 60 para inspirar el guión de una locura que hoy en día sigue siendo un título de culto…aunque parezca mentira. Por cierto, el diseño de los marcianos son una auténtica gozada.

  • MEN IN BLACK (1997) los marcianos viven entre nosotros desde hace décadas. Por eso el gobierno creó a los Men in Black, una organización que controla y vigila a todo aquel ser extraterrestre que vive en la sociedad. Pero como siempre, hay elementos que desean invadir y destruir la Tierra. En este caso, una raza de cucarachas gigantes. Pero lo que no saben es que Will Smith es uno de los Men in Black. Barry Sonnenfeld, dirigió de manera acertada esta primera parte (las otras dos son pura repetición) de las aventuras basadas en los comics. Una comedia muy redonda con un Tommy Lee Jones genial y un Will Smith que seguía machacando aliens tras ‘Independence day’.

LA ÚLTIMA OLEADA…

  • SEÑALES (2002) el rey de los finales que te dejan el culo torcido, M. Night Shyamalan, se animó con la SyFy y logró lo que parecía imposible. Una historia de cinco personajes, una granja y una invasión planetaria que se resolvía a lo Alfred Hitchcock en los últimos cinco minutos. Thriller más que invasión pero con un regusto a cine viejuno que va incrementando la tensión a pesar del rostro de piedra de Mel Gibson. Los marcianos, pese a cruzar el espacio, manejar naves inmensas, tener capacidad de invisibilidad…son incapaces de abrir el pomo de una puerta. Cosas de marcianos.

  • ATTACK THE BLOCK (2011) ciencia ficción europea de bajo coste y mucha imaginación. En un bloque de apartamentos una invasión alienígena se las verá con la flor y nata de la muchachada del lugar. Una mezcla de ver a ‘Los Goonies’ en plan ‘Depredador’ peros in aires de grandeza. Joe Cornish dirigió esta pequeña joyita de cine independiente con unos aliens bastante conseguidos, unión de los Critters y unos simios con malas pulgas. Es que hay barrios donde los marcianos no deberían ir.

  • STARSHIP TROOPERS (1997) a Paul Verhoeven le daba igual todo allá por los noventa. Había reventado taquillas con ‘Robocop’, ‘Desafío total’ y hasta braguetas con ‘Instinto Básico’. Tenía permiso para todo, hasta para hacer un film bélico que era una metáfora sin tapujos del fascismo latente de la política internacional de los USA. Los marcianos atacan nuestra sociedad, pues nada, arrasamos su mundo, sus ciudades y a toda criatura que se mueva, aunque sean insectos. Una militarizada visión del mundo con la excusa de una invasión extraterrestre. Verhoeven si que sabe.

  • AL FILO DEL MAÑANA (2014) y si juntamos ‘Atrapado en tiempo’, ‘La guerra de los mundos’ y un toque de paradojas espacio temporales con una historia de amor imposible? Pues una buena combinación de Doug Liman donde hasta Tom Cruise está convincente en esta invasión extraterrestre en la que un bucle temporal (lo mejor del film) y sus consecuencias hacen disfrutar al espectador desde el minuto uno. Con una Emily Blunt que roba escenas cada segundo y con un guión que casi no tiene fisuras (ese final…ains) hacen de esta invasión una de las mejores de los últimos tiempos.


Hasta aquí nuestra selección. A buen seguro que echáis de menos algún film. Hay cientos¡¡¡

Os animamos a que nos dejéis vuestros comentarios con esos títulos que son los favoritos de las invasiones aliens. Queremos ser invadidos¡¡¡¡

CAPITÁN KÓBLIC [CINE]


Ricardo Darín e Inma Cuesta nos hacen viajar en el tiempo a los 80 en plena dictadura argentina. Darín interpreta a un capitán que pilotaba uno de los vuelos de la muerte y se ve obligado a huir por no poder continuar siendo cómplice de ellos.
 
El Capitán Kóblic, dirigida por  Sebastián Borensztein, intentará iniciar una nueva vida a pesar de que su conciencia no le ayude demasiado a renunciar al pasado. Pero, lejos de vivir esa vida tranquila y anónima, el capitán irá…
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


 
 
 
 
 
…conociendo a varias personas que se cruzarán en su camino, obligándole a tomar las riendas de su destina con determinación.
 
A lo largo de la película, se mantiene un suspense bien distribuido, con grandes golpes de efecto en los momentos adecuados. Durante toda la película, el espectador se encontrará en tensión sin saber prever el rumbo de la historia.

 

Estando bien construido el contexto en el que se desarrolla la película, uno de los puntos fuertes son las interpretaciones
 
 
 
Oscar Martínez, ganador del Goya a Mejor Actor de Reparto por su papel en esta película es totalmente merecido. Ricardo Darín, protagonista del filme, no se queda atrás con sus siempre brillantes actuaciones. Quizá la que más destaca es Inma Cuesta, interpretando un papel especialmente complicado pero consiguiendo la credibilidad que se espera. Y no sólo eso: consigue un acento argentino tan sumamente perfecto, que muchos creían que la actriz era de dicho país.
 
La película ha obtenido una buena crítica. En su primer fin de semana de estreno en los cines españoles, ha conseguido entrar en el top 10 de películas más vistas, a pesar de haberse distribuido únicamente 80 copias.

 

 
VALORACIÓN: 8/10

 

BUSCANDO A DORY [CINE]


13 años pueden ser muchos cuando nos referimos a secuelas pero tratándose del mayor estudio de animación que existe actualmente Pixar esta espera se convierte irremediablemente en una grata sorpresa cuando, además, nos devuelve a unos personajes tan queridos como Nemo, Marlin y como no, Dory.
 
Antes de nada al espectador se le plantean una serie de preguntas a las cuales trataremos de responder de la manera más sencilla.
 
¿Se trata de una secuela propiamente dicha? No
 
¿Es mejor que su antecesora? No
 
Aunque parezcan unas negaciones rotundas y secas tienen muchas explicaciones y atenuantes que…
 
 

…hacen de ‘Buscando a Dory’ una acertada excusa para llevar a los mas peques de la casa al cine. Aquellos que carezcan de esa “fortuna cinematográfica” que es llevar a los niños al cine, tampoco tendrán problema para volver a bucear en este basto y colorido océano que propone el film. Gracias al preestreno organizado por Sensacine en los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen en Madrid, pudimos asistir con los peques (era nuestra excusa) al encuentro de tan esperado evento: volver a ver a Dory.
 
 
No es una secuela ya que las andanzas de Nemo y su estresado padre aquí sólo sirven para encauzar la historia de Dory, la roba escenas de ‘Buscando a Nemo’. Por ello este film se ve mejor como un spinoff muy logrado y entretenido aunque no llegue a la casi geniliadad que fue la aventura de Nemo.
 
 
Dory sigue igual de alocada y entrañable, sobre todo en los flashback donde nos mostrarán su niñez (ahí os enamorareis aún mas de ella) y su peculiar odisea personal por encontrar a sus padres es el eje central de esta historia, que al igual que sucedió con Nemo, la trama se centra en la superación de aquellos que son diferentes.
 
 
El mensaje del film es muy fuerte en lo referente a este tema. Todos somos diferentes pero aquellos que tienen ciertas dificultades son vistos y tratados de forma insensible, cuando realmente nos dan auténticas lecciones de humanidad (aunque sea un pez), amistad y valentía, pues convierten su dificultad en su mejor virtud para derribar muros.
 
 
Dory funciona muy bien como vehículo para lucir al azulado personaje creado por Andrew Stanton, que repite en la dirección. Y arriesga en visualizar la historia de esta búsqueda con un especial énfasis en las escenas mas cercanas al splastik que a la acción dramática que vimos en la anterior entrega. Sin duda han ido a lo fácil, al gag visual y (a veces) desproporcionado de unos personajes que rozan la locura por momentos.
 
 
Aunque como pasaba en ‘Buscando a Nemo’ aquí los personajes secundarios son el plato fuerte. El pulpo arisco Hank, que detesta el mar y luce como nadie su habilidad de camuflaje, un tiburón ballena miope, Destiny y una beluga hipocondriaca acompañan a Dory de manera divertida. Tecnicamente la película es una delicia. Pixar domina la animación de forma apabullante y en ese aspecto no se puede criticar nada negativo. Combina muy bien una acertada banda sonora con poderosas imágenes visualmente espectaculares (atención a la escena de un camión y un salto al vacío…insuperable).
 
 
La historia y la trama adolecen en ciertos pasajes pero remontan y se refuerzan con los flashback que retroalimentan la película. Quizás su duración sea algo excesiva para su contenido, tal vez no aguante la comparación con su predecesora pero de lo que no hay duda es que las ganas de volver a disfrutar de estos personajes era evidente, sólo hay que ver las cifras de taquilla de este spinoff, que se ha convertido en el estreno de animación mas taquillero. Y sin duda, será el éxito del verano. Con o sin peques.
 
VALORACIÓN: 6/10

SUPER 8: EL PALACIO DE LA PRENSA RENACE A LO GRANDE [NOTICIAS]


“Súper 8” une ocio, cultura y publicidad y cuenta con el equipo fundador de Callao City Lights al completo, especialistas en marketing y publicidad, diseño gráfico, realización y post producción audiovisual, comunicación on y off y organización de espectáculos y eventos de entretenimiento, además de productores y distribuidores cinematográficos. 

“Súper 8” ofrece un nuevo soporte digital exterior sin precedentes, una nueva pantalla en la fachada del edificio Metrovacesa de la Plaza de Callao de Madrid con una superficie total 240 m2, siendo la más grande de España y una de las más grandes de Europa. 

Además, se suma la presencia de pantallas exteriores Digital Out of Home de gran formato con presencia en las principales capitales de España. 

El Cine de la Prensa, situado en el edificio Palacio de la Prensa de la Gran Vía madrileña…



…se moderniza a manos de este equipo, completando la oferta cinematográfica con contenidos que atraigan al público a sus salas.

La nueva entidad es ya un referente en cada una de las áreas en las que opera: publicidad  digital exterior, exhibición cinematográfica, producción de eventos y servicio al cliente, entre otras; siendo especialista en crear experiencias únicas tanto para anunciantes como público.


Cine, cultura, tecnología, innovación, publicidad, entretenimiento, eventos: nace “Súper 8”, una nueva marca que entra en el mercado del Digital Out of Home (DOOH), la exhibición cinematográfica, la producción de eventos y los servicios al cliente, y que se presenta con la vocación fundamental de ofrecer soluciones realistas hechas a medida para necesidades particulares.

Bajo el pilar fundamental de la vivencia experiencial de clientes y público en todas las áreas que opera, esta nueva entidad está especializada en la gestión de campañas de publicidad exterior mediante la utilización de pantallas audiovisuales de gran formato y la producción y exhibición pública de espectáculos y películas cinematográficas. 

El equipo fundador de City Lights se lanza con el nuevo proyecto “Súper 8” y cuenta con un equipo de profesionales de alto nivel, creativos, diseñadores, especialistas en producción audiovisual y producción cinematográfica, marketing y comunicación off y on.


Cabe recordar alguno de los hitos más destacados de la historia de City Lights, como la organización de Premieres internacionales con presencia de actores de la talla de Tom Cruise, con “Jack Reacher”; Jennifer Lawrence, Sam Claflin, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, con la saga de “Los juegos del hambre” o Richard Gere, con “Invisibles”. Entre otros eventos multitudinarios destaca el estreno simultáneo en Madrid y Londres de “One Direction: This is us”, coincidiendo con la premiere mundial en Londres y diez días antes de su estreno en las salas españolas, o la cita NBA HOUSE, con la presencia del tres veces campeón de la NBA, Bruce Bowen, el siete veces campeón de la NBA, Robert Horry, y el veterano que participó 13 temporadas en la NBA, Jalen Rose. 


Con el evento “Experience”, se sustituyeron durante la proyección de “El lobo de Wall Street” las butacas de cine por mesas y sillas y  los espectadores disfrutaron de un catering y bebida mientras veían la película, y el Cine de Verano de Conde Duque se aunó en un solo proyecto el mejor cine de verano de la capital, una gastronomía excepción de la mano de 11 estrellas Michelin, el carácter solidario que sumó la fundación Raíces y la artesanía y la moda españolas con la participación de más de 10 firmas. Todo un éxito que se tradujo en la visita de 2.000 personas al día en la terraza y 30.000 personas al cine durante todo el verano.

En palabras de su Director General Gerardo Baranowski: “el ADN de Súper 8 está intrínsecamente ligado al cine, pero nuestra misión pasa, además, por ofrecer experiencias únicas para anunciantes y público. Unimos ocio, cultura y publicidad bajo unos valores muy concretos: innovación, creatividad, versatilidad, tecnología puntera y acciones experienciales con nuestros target”. 



LÍDER EN DIGITAL OUT OF HOME CON SU NUEVA PANTALLA EN LA PLAZA DEL CALLAO 

Una de las áreas en las que opera “Súper 8” y en las que se establece como referente en España y Europa, es el mercado de la publicidad digital exterior. 

Su labor fundamental es la comercialización de pantallas digitales exteriores, aunque no solo hablamos del soporte, sino también de la gestión de emisión de los contenidos de dichas pantallas.

“Súper 8” ofrece a Madrid un nuevo soporte digital exterior. Con una superficie de 240 m2, la nueva pantalla de la fachada del edificio de Metrovacesa, de la madrileña Plaza del Callao, se constituye como un gran marco publicitario digital, sin precedentes en España, convirtiéndose en la pantalla más grande a nivel nacional y una de las mayores de Europa. Además, su tecnología Pitch 6 le permite reproducir imágenes con la más alta definición de Europa. 

Esta pantalla gigante, que ocupa toda la cara visible del edificio de Metrovacesa en su orientación hacia la Plaza del Callao, proporcionará la emisión de contenidos dinámicos y estáticos, con un total de 588 minutos de emisión garantizada al día, lo que supone 19 horas de emisión diaria los 365 días del año. Con contenidos programados, conexiones HTML y todo ello con resolución HD, esta gran torre de LEDS se caracteriza por una serie de particularidades que suponen grandes ventajas competitivas para cualquier anunciante.


La tecnología de esta nueva pantalla permite: 
Nuevas aplicaciones de redes sociales en directo, más participativas y con contenidos más novedosos. 

Interactividad con dispositivos móviles de última generación, proponiendo acciones en la Plaza del Callao a horas determinadas del día durante la emisión.
Campeonatos de Videojuegos con varios participantes concursando a la vez en directo.

Acciones permanentes de R.A. (Realidad Aumentada).
Retransmisiones en directo en la misma Plaza y se podrán ver acciones realizadas en otros emplazamientos. 

Entre las garantías, “Súper 8” cuenta con una oferta diferencial por la versatilidad y la rentabilidad que supone el gran formato digital. Este DOOH arquitectónico en pleno centro de Madrid, ofrece realidad virtual y la interactividad elevada a la máxima potencia, lo que favorece la experiencia positiva del consumidor ante la marca, participando a través de las redes sociales y dispositivos móviles.

Para los anunciantes, este contacto interactivo y directo con su target, además de la emisión propiamente publicitaria, facilita el aumento del recuerdo de publicidad exterior en sus campañas y, por tanto, una mejora en los resultados de su negocio.
Además de su uso comercial, “Súper 8” mantiene la vocación cultural propiciando la difusión de contenidos vinculados al ocio y al entretenimiento y, de servicio ciudadano con contenido ofrecido por el Ayuntamiento de Madrid.
Cabe destacar que “Súper 8” cuenta, además, con cinco pantallas digitales más en su oferta comercial, situadas en la fachada del mítico edificio Cine Palacio de la Prensa, convirtiendo este triángulo OUT OF HOME DIGITAL en una zona ideal para todos aquellos anunciantes que quieran complementar su campaña en pleno centro neurálgico de la Capital. Un mosaico que toma especial relevancia en un emplazamiento único, por el que circulan 113 millones de personas al año. 
Asimismo, en la actualidad “Súper 8” opera y comercializa la pantalla digital exterior situada en el estadio San Mamés del Athletic de Bilbao, a la que pronto se unirán nuevos emplazamientos en las principales capitales de España.

EL EDIFICIO PALACIO DE LA PRENSA: IMPULSO DE LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA

En Madrid, “Súper 8” cuenta con una localización privilegiada en plena Gran Vía, el Palacio de la Prensa, que en la actualidad ha llevado a cabo una mejora sustancial en las infraestructuras de sus instalaciones y salas principales de proyección cinematográfica, incorporando nuevos sistemas de iluminación y sonido de alta definición. 

Hoy día, el Cine de la Prensa se lanza a una nueva línea de proyecciones, en una apuesta decidida por un cine de culto y de calidad, reconocido en festivales nacionales e internacionales y otros encuentros cinematográficos, como marca de diferenciación con el resto de salas de Gran Vía, convirtiéndose en uno de los principales focos culturales y de ocio de la Capital. La Versión Original se hará presente como una manera de disfrutar el cine en el idioma en el que fue creado y dar oportunidad a los miles de turistas de la capital a disfrutar de estas proyecciones.

En previsión, además, el cine cuenta con monólogos, conciertos, actuaciones de magia y teatro, shows para los más pequeños de la casa y un sinfín de propuestas que satisfarán a los espectadores, como ciclos temáticos e, incluso, fiestas customizadas bajo la temática del título de cine elegido. 


A todo esto, se añade la recuperación de la antigua discoteca del edificio, anteriormente conocida como sala Bash y ahora llamada Sala 0, situada en el piso inferior. Un espacio con aforo para 390 personas, con licencia de sala de fiestas y totalmente rehabilitado y acondicionado, que estará dedicado a la celebración de eventos exclusivos que completan vivencia experiencial que propone hoy día “Súper 8” en el Cine de la Prensa. Todo ello contribuye al carácter cultural que adquiere el edificio desde sus orígenes, con el encanto del cine de siempre, pero con la tecnología más actual.

El Cine de Prensa comienza su actividad cinematográfica en 1929, con la que continúa hasta la actualidad, llegando a ser uno de los cines que más películas exhiben en el centro histórico de la ciudad. Encargado por la Asociación de la Prensa de Madrid y diseñado por Pedro Muguruza, cuenta con 3 salas con una capacidad total de cerca de 1.000 personas (550 localidades en su sala 1, 204 en su sala 2 y 202 en su sala 3) y otros espacios exclusivos que acogen hoy día numerosos eventos y celebraciones. 


UNA OFERTA DE OCIO COMPLETA SIN SALIR DEL CINE 

El Cine de la Prensa de Madrid ha decidido facilitar a los amantes del cine la oferta de ocio cinematográfico más completa, con acceso a la película más la posibilidad de que el espectador acceda a la Sala 0 cuando no haya evento privado, todo en un solo ticket. Nueva visión, mucho más atractiva y atrayente para el espectador, que da una vuelta de tuerca a la experiencia de disfrutar del buen cine en pantalla grande.

El objetivo fundamental es generar contenidos u ofertas más atractivas y completas para motivar al público a volver a ir al cine, todo ello a un precio asequible que vuelva a llenar de público las salas del centro de Madrid.
Cine de la Prensa ofrece múltiples soluciones para cada necesidad. Desde los eventos y montajes más sencillos hasta las acciones más complejas y sofisticadas


¿Qué eventos se pueden organizar en cine de la prensa? 
  • Premieres Cinematográficas.
  • Eventos de marca.
  • Congresos y convenciones. 
  • Festivales. 
  • Espectáculos.
  • Activaciones de la Plaza.


¿Qué servicios ofrece cine de la prensa para la organización de un evento? 
  • Alquiler de las salas individualmente o del edificio entero.
  • Gestión y tramitación de permisos administrativos. 
  • Asesoramiento, producción, transporte, montaje. 
  • Recursos humanos: servicio de personal cualificado. 
  • Decoración integral, iluminación, sonido, video.
  • Diseño, realización y producción gráfica y audiovisual.
  • Servicio de realización en directo y de grabación de vídeo.
  • Retransmisión de vídeo vía streaming.
  • Conexión WiFi en todo el edificio.
  • Servicio de comunicación y de activación de las Redes Sociales.

Más Info en sus RRSS:

LA HISTORIA INTERMINABLE…VUELVE AL CINE [EVENTOS]


A partir del 22 de julio de 2016 vuelve a la gran pantalla, en cines de toda España, LA HISTORIA INTERMINABLE. Gracias a la distribuidora 39EscalonesFilms volveremos a disfrutar de Bastian, Atreyu y Fujur.

Basada en el libro de Michael Ende cuenta la historia de Bastian, un muchacho que…











…escondido en el desván de su colegio, devora durante las horas de clase un enigmático libro llamado ”La historia interminable”, en el que se relata la inminente destrucción del Reino de Fantasía. Conforme va avanzando en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro…



¿Sabías que 1984 está considerado uno de los años mágicos del cine? Cazafantasmas, Karate Kid, Gremlins, Indiana Jones y el templo maldito, Terminator, Conan el destructor, Desaparecido en combate, Los chicos del maíz, Loca academia de policía, Amanecer rojo, Superdetective en Hollywood, La historia interminable, Dune, Pesadilla en Elm Street, Splash, La mujer de rojo… ¿Qué tienen en común todas estas películas? Que se estrenaron en cines en 1984. ¡Qué año!


Este verano cogeremos la máquina del tiempo y podremos volver a disfrutar de LA HISTORIA INTERMINABLE en pantalla grande.

Comienza el viaje a un universo ilimitado de entretenimiento.
Experimenta el mundo encantado que nace de la imaginación de un joven y vive la gran aventura que se despliega ante tus ojos.

Este verano vuelve “La historia interminable” a la gran pantalla.


Y muy pronto os avisaremos de unas cuantas sorpresas más, que seguro que gustarán a los ochenteros más fans de este blog y que están relacionadas con este fenomenal re-estreno que nos trae 39EscalonesFilms


Para calentar motores hasta el 22 de julio os dejamos el ochentero video de Limahl y su canción original para el film.